Μουσική Tango Argentino: Κατανόηση των ρυθμών και των ορχηστρών

Όποιος ξεκινά με το Tango Argentino, διαπιστώνει γρήγορα ότι αυτός ο κόσμος κυριαρχείται από τρεις εντελώς διαφορετικούς ρυθμούς. Το κλασικό Tango αποτελεί το θεμέλιο, υποστηριζόμενο από έναν αργό, συχνά μελαγχολικό ρυθμό τεσσάρων τετάρτων. Εδώ η τέχνη έγκειται στην εσκεμμένη καθυστέρηση και στο παιχνίδι με τη σιωπή ανάμεσα στους χτύπους. Εντελώς διαφορετικό παρουσιάζεται το Tango Vals, το οποίο ερμηνεύει το κλασικό βιεννέζικο βαλς σε ρυθμό τριών τετάρτων και απαιτεί μια ρέουσα, κυκλική δυναμική.

Την έντονη αντίθεση σε αυτό προσφέρει η Milonga. Βασίζεται σε έναν γρήγορο ρυθμό δύο τετάρτων με συγκοπτόμενους τονισμούς, ο οποίος προέρχεται απευθείας από το αφρικανικό Candombe. Η διαφορά Tango Vals Milonga δεν έγκειται λοιπόν μόνο στους μαθηματικούς ρυθμούς, αλλά κυρίως στον συναισθηματικό χαρακτήρα των κομματιών. Ενώ το Tango αφήνει χώρο για βαθύ δράμα, η Milonga απαιτεί μια παιχνιδιάρικη, σχεδόν σκανταλιάρικη ελαφρότητα χωρίς ελεγειακές παύσεις.

Η εποχή μεταξύ 1935 και 1955 θεωρείται η χρυσή εποχή του Tango, κατά την οποία θρυλικές ορχήστρες γέμιζαν τις αίθουσες χορού του Μπουένος Άιρες. Κάθε ένα από αυτά τα σύνολα ανέπτυξε έναν αναγνωρίσιμο ήχο, τον οποίο οι χορευτές αναγνωρίζουν μέχρι σήμερα από τα πρώτα κιόλας μέτρα. Η ορχήστρα του Juan D’Arienzo, γνωστή και ως ο βασιλιάς του ρυθμού, έφερε επανάσταση στη σκηνή με ένα έντονο, ρυθμικά αυστηρό στυλ που έφερε τον κόσμο πίσω στην πίστα. Τα κομμάτια του είναι εξαιρετικά για να εμπεδώσεις τον ακριβή ρυθμό του Argentine Tango στο σώμα σου.

Έναν κομψό αντίποδα δημιούργησε ο Carlos Di Sarli. Η μουσική του ρέει σαν μέλι, υποστηριζόμενη από λυρικά περάσματα βιολιών και μεγαλειώδεις συγχορδίες πιάνου. Ο Di Sarli απαιτεί από τους χορευτές απόλυτη ηρεμία και την ικανότητα να απολαμβάνουν την επέκταση των μεγάλων βημάτων. Όποιος πάλι αναζητά τη βαθιά μελαγχολία και τις δραματικές εναλλαγές, ακούει Aníbal Troilo. Οι ενορχηστρώσεις του αφήνουν στο bandoneon, την καρδιά του Tango που αναστενάζει, τον μέγιστο χώρο για συναισθηματικά σόλο.

Για να μπορέσεις να μάθεις και να εμβαθύνεις στη δική σου μουσικότητα στο Tango, βοηθάει μια δομημένη προσέγγιση κατά την ακρόαση. Οι επιτυχημένοι συνθέτες του Tango Argentino σπάνια άφηναν τα κομμάτια τους σε έναν άκαμπτο ρυθμό μετρονόμου. Αντίθετα, χρησιμοποιούν το λεγόμενο rubato, μια ελαστική επιμήκυνση και επιβράδυνση του τέμπο, στην οποία οι χορευτές πρέπει να προσαρμοστούν. Όποιος μαθαίνει να ακούει τον ρυθμό του Tango, δίνει επομένως προσοχή πρώτα στο μπαντονεόν και στο κοντραμπάσο, τα οποία καθορίζουν τη ρυθμική δομή.

Μια πρακτική αρχή επιτυγχάνεται εστιάζοντας κατά την ακρόαση σε ένα μόνο όργανο, για παράδειγμα μόνο στο πιάνο ή στα βιολιά. Προσπάθησε να προβλέψεις τους τονισμούς και το τέλος των φράσεων της μουσικής. Ένα μουσικό κομμάτι στο Tango είναι δομημένο σαν μια συζήτηση, υπάρχουν ερωτήσεις και απαντήσεις μεταξύ των ομάδων οργάνων. Όποιος κατανοεί αυτούς τους μουσικούς διαλόγους, δεν χορεύει πλέον απλώς μηχανικά στους χρόνους, αλλά γίνεται ο ίδιος μέρος της ορχήστρας.