Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο
Bühnenkultur6 Minuten

Tanztheater Bonn zwischen Gastspiel und freier Szene

Κείμενο: Mary De LucaΕνημέρωση:

Με λίγα λόγια
  • Η τεκμηριωμένη χορευτική κουλτούρα στη Βόννη περιλαμβάνει διεθνείς φιλοξενίες, ανεξάρτητες σκηνικές παραγωγές και χορευτικές παραστάσεις στο καρναβάλι.
  • Το Theater Bonn κατήργησε το δικό του τμήμα χορού το 2007/2008. Στη συνέχεια, οι πηγές κατέγραψαν τη σειρά φιλοξενιών «Highlights του διεθνούς χορού».
  • Το Theater im Ballsaal στο Endenich καταγράφεται ως χώρος παραγωγής, με την CocoonDance να διευθύνει το τμήμα χορού του.
  • Οι διαθέσιμες πηγές τεκμηριώνουν ιστορικές δομές, αλλά δεν επιβεβαιώνουν το τρέχον πρόγραμμα παραστάσεων ή τη συνέχιση των δραστηριοτήτων.

Ein Abend kann dich durch eine erzählte Geschichte führen oder deine Aufmerksamkeit auf einen einzigen Körperimpuls lenken. Wer die verschiedenen Bühnenzusammenhänge auseinanderhält, kann auch ungewohnte Arbeiten ansehen, ohne sie an der falschen Erwartung zu messen.

ΟρισμόςΧορευτικός θίασος

Ένας χορευτικός θίασος είναι ένα καλλιτεχνικό σύνολο που δημιουργεί και παρουσιάζει χορευτικές παραγωγές. Μπορεί να συνδέεται με ένα θέατρο ή να λειτουργεί ανεξάρτητα και να εμφανίζεται ως φιλοξενούμενος σε διαφορετικούς χώρους.

Το Θέατρο της Βόννης και η σειρά φιλοξενούμενων παραστάσεων αποτελούν δύο διαφορετικές προσεγγίσεις

Αν ψάχνεις για χοροθέατρο στη Βόννη, μπορεί να εννοείς μια μορφή τέχνης, έναν χώρο παραστάσεων ή τη δουλειά ενός χορευτικού συγκροτήματος. Για να κατανοήσεις, λοιπόν, το τοπικό πλαίσιο, είναι σημαντικό να ξεχωρίσεις δύο διαφορετικές προσεγγίσεις: την ιστορία του Θεάτρου της Βόννης ως θεσμού και τη σειρά φιλοξενούμενων παραστάσεων «Highlights του Διεθνούς Χορού» ως μορφή παρουσίασης παραστάσεων.

Το Θέατρο της Βόννης διέθετε δικό του χορογραφικό θέατρο έως και τη θεατρική περίοδο 2007/2008, τελευταία υπό τη διεύθυνση του Johann Kresnik. Με το τέλος του δικού του χορευτικού τομέα, άλλαξε η δομή παραγωγής. Στη σειρά φιλοξενούμενων παραστάσεων που καταγράφεται στη συνέχεια, διεθνή χορευτικά συγκροτήματα που προσκλήθηκαν παρουσίασαν κλασικό Μπαλέτο (Ballett) και σύγχρονο χορό στην Όπερα. Οι πρεμιέρες στη Γερμανία αποτέλεσαν βασικό άξονα. Αυτά τα στοιχεία περιγράφουν την τεκμηριωμένη εξέλιξη, όχι το σημερινό πρόγραμμα.

Ένα θέατρο μπορεί να παρουσιάζει χορό χωρίς να έχει το δικό του χορευτικό συγκρότημα. Σε μια φιλοξενούμενη παράσταση, ένα συγκρότημα παρουσιάζει σε άλλον χώρο μια παραγωγή που έχει ήδη ετοιμάσει. Ο διοργανωτής παρέχει το πλαίσιο της παράστασης, ενώ η καλλιτεχνική δουλειά προέρχεται από την προσκεκλημένη ομάδα. Αυτό διαφέρει από έναν δικό του χορευτικό τομέα, όπου ένας οργανισμός παράγει έργα σε σταθερή βάση με το δικό του συγκρότημα.

Το Μπαλέτο και ο σύγχρονος χορός περιγράφουν καλλιτεχνικές προσεγγίσεις, όχι μορφές οργάνωσης. Και τα δύο μπορούν να παρουσιαστούν ως φιλοξενούμενες παραστάσεις. Για να δεις το ευρύτερο τοπικό πλαίσιο, διάβασε την επισκόπηση για μαθήματα, συναντήσεις και σκηνή στη Βόννη.

Die Entfernung zur Bühne verändert, ob du vor allem räumliche Muster oder kleine körperliche Details wahrnimmst.
Die Entfernung zur Bühne verändert, ob du vor allem räumliche Muster oder kleine körperliche Details wahrnimmst.

Το Ballsaal και η CocoonDance παρουσιάζουν την πλευρά της παραγωγής

Μια τρίτη προσέγγιση είναι το Theater im Ballsaal στο Endenich, μια τέταρτη η CocoonDance και η ανεξάρτητη σκηνή. Η διάκριση είναι σημαντική: το ένα δηλώνει έναν χώρο, το άλλο μια καλλιτεχνική ομάδα. Το όνομα Ballsaal από μόνο του δεν σημαίνει, επίσης, ότι εκεί πραγματοποιείται μια δημόσια βραδιά χορού για ζευγάρια.

Οι διαθέσιμες πηγές περιέγραφαν το Theater im Ballsaal ως χώρο καλλιτεχνών που δημιουργούν έργα. Την καλλιτεχνική διεύθυνση είχαν το fringe ensemble για το θέατρο και η CocoonDance για τον χορό. Σύμφωνα με αυτές τις πηγές, η ομάδα από τη Βόννη, που ιδρύθηκε το 2000, διηύθυνε και επιμελούνταν το τμήμα χορού. Από αυτά δεν μπορεί να συναχθεί με βεβαιότητα η σημερινή λειτουργική κατάσταση.

Η παραγωγή και η επιμέλεια είναι διαφορετικές εργασίες. Κατά την παραγωγή, μια ομάδα αναπτύσσει ένα έργο: δημιουργείται κινησιολογικό υλικό, επιλέγεται, τροποποιείται και συνδυάζεται με τον χώρο, τον ήχο ή το φως. Επιμέλεια σημαίνει επιλογή και σύνθεση καλλιτεχνικών έργων σε ένα συγκεκριμένο πλαίσιο. Μια ομάδα μπορεί να αναλάβει και τις δύο εργασίες.

Η «ανεξάρτητη σκηνή» δεν σημαίνει ότι μια παράσταση είναι αυτοσχεδιαστική ή ότι δημιουργείται χωρίς προετοιμασία. Ο όρος αναφέρεται σε μια δουλειά εκτός της σταθερής οργάνωσης θιάσου ενός δημοτικού θεάτρου. Οι καλλιτεχνικές ομάδες μπορούν να συγκροτούνται για συγκεκριμένα έργα, ενώ τα έργα τους μπορεί να είναι εξίσου προσεκτικά καθορισμένα. Για να κατανοήσεις, λοιπόν, μια παράσταση, ο τρόπος παραγωγής βοηθά να την εντάξεις σε ένα πλαίσιο, αλλά δεν υποκαθιστά την πρόσληψη του συγκεκριμένου έργου.

Αξιολογώντας σωστά τη δουλειά στη σκηνή

So ja

  • Den Namen der Compagnie vom Namen des Hauses unterscheiden
  • Gastspiel und Eigenproduktion getrennt betrachten
  • Eine abstrakte Bewegung zunächst als Bewegung ansehen
  • Historische Angaben als historischen Stand lesen

So nicht

  • Jedes auftretende Ensemble dem Theater zurechnen
  • Jeden Auftritt für eine Produktion des Hauses halten
  • Jeder Geste sofort eine feste Bedeutung zuschreiben
  • Aus älteren Angaben einen heutigen Spielplan ableiten

Eine Bühnenadresse sagt dir, wo du zuschaust, aber noch nicht, wer das Stück erarbeitet hat.

udansa-Redaktion

Karneval ergänzt die Bühnenkunst um einen Festkontext

Der fünfte Zugang führt zu Funkenmariechen und Tanzgruppen im Bonner Karneval. Hier steht Bewegung in einem anderen Zusammenhang als beim eigenständigen Theaterabend: Ein Tanzauftritt kann Teil einer Sitzung sein, zusammen mit gesprochenen Beiträgen und Musik. Die Bonner Karnevalsgeschichte geht auf die 1826 gegründete Bönnsche Karnevalsgesellschaft zurück.

Die dokumentierten Berichte über das Bonner Karnevalsfestival nannten Auftritte von Tanzgruppen, Karnevalsvereinen und Musikgruppen aus Bonn und Umgebung. Sie sind kein Beleg für künftige Termine. Bei Funkenmariechen gehört auch die Rollengeschichte zur Einordnung: Die traditionell weiblich dargestellte Rolle wurde lange von verkleideten Männern gespielt; in der NS-Zeit wurde die Übernahme durch Frauen durchgesetzt.

Für deine Wahrnehmung zählt der Festzusammenhang. Ein Gruppenauftritt kann über gemeinsame Akzente, Formationen und einen deutlich gesetzten Abschluss wirken. Die Reaktion des Publikums gehört zum Ablauf einer Sitzung anders dazu als zu einer stillen Theaterpassage. Daraus folgt keine Rangordnung zwischen den Formen, sondern eine andere Erwartung an den Abend.

Der allgemeine Ratgeber erklärt, wie Showtanz im Karneval einen Bühnenauftritt gestaltet. Möchtest du statt zuzuschauen selbst tanzen, ist die Orientierung zu Tanzanlässen in Bonn die passende Ergänzung.

Zwei gleichwertige Arten, Tanz anzusehen

Erzählung

Figuren und Konflikten folgen

Du orientierst dich an Beziehungen

Ein erzählendes Stück gibt dir Personen, Situationen oder eine erkennbare Entwicklung. Du kannst beobachten, wie Nähe, Abwendung und Begegnung einen Konflikt verändern. Auch dann bleibt Bewegung eigenständig: Nicht jede Passage übersetzt eine Handlung in Gesten.

Wahrnehmung

Bewegungsveränderungen verfolgen

Du orientierst dich an körperlichen Vorgängen

Eine abstrakte Arbeit kann ohne benannte Figuren auskommen. Du beobachtest dann, wie Tempo, Gewicht oder Gruppenformationen wechseln und welche Spannung daraus entsteht. Diese Aufmerksamkeit braucht keine ausgedachte Geschichte, kann aber persönliche Erinnerungen und Assoziationen auslösen.

Häufige Fragen

  1. Nein, für einen Tanztheaterbesuch brauchst du keine eigene Tanzerfahrung. Du kannst Beziehungen, Wiederholungen und Veränderungen mit deinem alltäglichen Bewegungswissen wahrnehmen. Fachbegriffe helfen bei manchen Beschreibungen, sind aber keine Voraussetzung dafür, dass eine Szene dich beschäftigt.

Bühnenkultur lieber gemeinsam ansehen

Auf udansa kannst du Menschen in Bonn finden, mit denen du einen Tanzbesuch und das Gespräch danach teilen möchtest.

Bühnenkultur lieber gemeinsam ansehen