Χορός στη Στουτγκάρδη: μαθήματα, γνωριμίες και σκηνική κουλτούρα

Όταν ξεκινάς να χορεύεις στη Στουτγκάρδη ως νέο χόμπι, τα μαθήματα αποτελούν αρχικά έναν προστατευμένο χώρο μάθησης. Οι κινήσεις παρουσιάζονται, αναλύονται σε επιμέρους στοιχεία και επαναλαμβάνονται. Εξασκείσαι στη μεταφορά του βάρους, στον ρυθμό και στον προσανατολισμό στον χώρο, προτού οι μεγαλύτερες ακολουθίες κινήσεων γίνουν αυτονόητες. Στους χορούς για ζευγάρια προστίθεται η επικοινωνία ανάμεσα σε δύο σώματα, ενώ στον σόλο χορό η προσοχή στρέφεται περισσότερο στη δική σου κίνηση και στη σχέση με την ομάδα.

Το όνομα ενός χορευτικού είδους δεν περιγράφει από μόνο του τη μορφή του μαθήματος. Ένα μάθημα χωρίς δέσμευση, ένα μάθημα με διαδοχικές ενότητες και μια πρόβα για χορογραφία μπορεί να χρησιμοποιούν την ίδια μουσική, αλλά να έχουν διαφορετική δομή. Γι’ αυτό, ένα δοκιμαστικό μάθημα για να γνωρίσεις ένα χορευτικό είδος προσφέρει κυρίως μια πρώτη εικόνα για την αίσθηση της κίνησης και το μάθημα.

Για τα παιδιά, συχνά προέχουν οι παιχνιδιάρικες εμπειρίες με τον χώρο, τη μουσική και τα άλλα παιδιά. Οι έφηβοι μπορούν να ασχοληθούν περισσότερο με την έκφραση, τις ομαδικές χορευτικές ακολουθίες και τη δημιουργία δικών τους κινήσεων. Πρόκειται για ξεχωριστές μαθησιακές διαδρομές: η συγκέντρωση και ο συντονισμός δεν αναπτύσσονται με τον ίδιο ρυθμό σε όλους. Μια επισκόπηση των μαθημάτων θα πρέπει να αναδεικνύει αυτές τις διαφορές, χωρίς να θεωρεί δεδομένη κάποια συγκεκριμένη εκπαίδευση ή μια μελλοντική πορεία στη σκηνή.

Ένας παρτενέρ χορού δεν είναι αυτομάτως σύντροφος ζωής, και ο χορός με άλλους δεν προϋποθέτει πάντα ένα σταθερό ζευγάρι. Αυτό που έχει σημασία είναι η κοινή συνθήκη: Θέλεις να δουλεύεις τακτικά πάνω στις κινήσεις ή να συναντηθείς για έναν μόνο χορό; Στην εξάσκηση μπορείς να σταματάς και να επαναλαμβάνεις ακολουθίες κινήσεων. Σε μια ανοιχτή πίστα, αντίθετα, η μουσική που παίζει καθορίζει τη ροή, και οι εκτενείς τεχνικές εξηγήσεις διακόπτουν γρήγορα την κοινή εμπειρία.

Το να οδηγείς και το να ακολουθείς είναι ρόλοι στον χορό σε ζευγάρι, όχι προκαθορισμένα χαρακτηριστικά ανδρών και γυναικών. Και τα δύο άτομα ακούν τη μουσική, διατηρούν την ισορροπία τους και ανταποκρίνονται το ένα στο άλλο. Μια σαφής καθοδήγηση αφήνει χώρο για ανταπόκριση. Η δύναμη δεν αντικαθιστά αυτόν τον συντονισμό.

Ακόμη κι όταν δεν υπάρχει σταθερό ζευγάρι, ισχύουν απλοί κανόνες καλής συμπεριφοράς: μπορείς να αρνηθείς ευγενικά μια πρόσκληση, ο χορός τελειώνει με ένα ευχαριστώ, και οι ακούσιες συγκρούσεις απαιτούν προσοχή, όχι επίρριψη ευθυνών. Έτσι δημιουργείται ένα πλαίσιο όπου μπορούν να συνυπάρχουν διαφορετικές εμπειρίες.

Για να αναζητήσεις παρτενέρ χορού στη Στουτγκάρδη στο udansa, βοηθά να περιγράψεις τι θέλεις να κάνετε μαζί: το είδος χορού, την κατά προσέγγιση εμπειρία σου και αν προτιμάς εξάσκηση ή μια βραδιά χορού λένε περισσότερα από μια απλή αναφορά ότι σου αρέσει να χορεύεις. Έτσι, ένα γενικό ενδιαφέρον μετατρέπεται σε μια σαφή πρόσκληση.

Η ιστορία του χορού στη Στουτγκάρδη προσφέρει αφορμές για να στρέψεις το βλέμμα στη σκηνή. Ο John Cranko έγινε διευθυντής του μπαλέτου (Ballett) το 1961. Μετά τη φιλοξενία του έργου του «Onegin» στη Νέα Υόρκη το 1969, οι κριτικοί μιλούσαν για το «θαύμα του μπαλέτου της Στουτγκάρδης». Επίσης, το 1961, η Εταιρεία Noverre διοργάνωσε μια πρωινή εκδήλωση με χορογραφίες μελών του θιάσου. Έδωσε στις χορεύτριες και στους χορευτές την ευκαιρία να δημιουργήσουν οι ίδιοι κινήσεις.

Άλλα ιστορικά παραδείγματα δείχνουν διαφορετικούς τρόπους δουλειάς: ο Eric Gauthier ίδρυσε το 2007 την ομάδα Gauthier Dance στο Theaterhaus της Στουτγκάρδης. Το Produktionszentrum Tanz + Performance, που ιδρύθηκε το 2000, εγκαταστάθηκε το 2010 σε ένα παλιό κελάρι λαξευμένο στον βράχο, στο Feuerbach. Αυτή η εξέλιξη συνδέει τη δουλειά στη σκηνή με τους λιγότερο ορατούς χώρους όπου γίνονται πρόβες και παραγωγές. Δεν αποτελεί ενημέρωση για σημερινές ημερομηνίες ή προγράμματα.

Όταν παρακολουθείς μια χορογραφία, δεν χρειάζεται να τη μεταφράσεις σε βήματα που μπορείς να αντιγράψεις. Ενδιαφέρον έχουν και οι παύσεις, οι κατευθύνσεις των βλεμμάτων και ο τρόπος με τον οποίο αλλάζει η θέση μιας ομάδας στον χώρο. Μυθιστορήματα με θέμα τον χορό και λευκώματα μπορούν να συμπληρώσουν αυτή την οπτική και έξω από μια παράσταση.

Το μάθημα μεταδίδει γνώσεις για την κίνηση, ενώ η σκηνή δείχνει τις δημιουργικές επιλογές. Αν γνωρίσεις και τα δύο, θα καταλάβεις ευκολότερα γιατί η τεχνική ακρίβεια και η καλλιτεχνική έκφραση μπορούν να λειτουργούν μαζί, χωρίς όμως να σημαίνουν το ίδιο.