Χορευτική κουλτούρα στη Βρέμη: Τι ξεχωρίζει τη σκηνή από το φεστιβάλ

Για να προσεγγίσεις την κουλτούρα του χορού στη Βρέμη, βοηθά να ξεχωρίζεις ένα χορευτικό στιλ από μια καλλιτεχνική μέθοδο εργασίας. Ένα στιλ προσφέρει αναγνωρίσιμα κινητικά μοτίβα. Το χοροθέατρο μπορεί να αξιοποιεί τέτοια μοτίβα, αλλά και να ενσωματώνει καθημερινές πράξεις, λόγο, αντικείμενα σκηνής ή σκόπιμα άβολες εικόνες του σώματος. Γι’ αυτό μια σκηνή δεν χρειάζεται ούτε να δείχνει ένα βασικό βήμα ούτε να ξεκαθαρίζει την πλοκή.

Στο Theater Bremen, ο Johann Kresnik ανέλαβε το τμήμα χορού το 1968/69. Μετά την αποχώρησή του το 1978, καλλιτεχνικοί διευθυντές έγιναν ο Gerhard Bohner και η Reinhild Hoffmann. Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, το τμήμα πήρε το όνομα Tanztheater Bremen. Αυτοί οι σταθμοί τοποθετούν χρονικά μια ιστορία καλλιτεχνικών επιλογών, δεν περιγράφουν το σημερινό ρεπερτόριο.

Ο τρόπος με τον οποίο προσεγγίζεται αυτή η ιστορία γίνεται ιδιαίτερα σαφής στο «Δύο καμηλοπαρδάλεις χορεύουν Τάνγκο (Tango), βήματα της Βρέμης»: το 2016, το steptext dance project, σε συμπαραγωγή με το Theater Bremen, συνδύασε ανασυνθεμένα μέρη του έργου του Bohner με μια νέα χορογραφία του Helge Letonja. Η ανασύνθεση μπορεί να κάνει την κίνηση του παρελθόντος προσιτή, χωρίς να αποτελεί απαράλλακτη επανάληψη. Ως θεατής, σε ενδιαφέρει και το πώς αλληλεπιδρούν οι παλιές και οι νέες κινήσεις. Η ευρύτερη επισκόπηση για τον χορό στη Βρέμη διαχωρίζει αυτή την πολιτιστική προσέγγιση από τα μαθήματα και την προσωπική ενασχόληση με τον χορό.

Μια χορογραφία δεν προκύπτει απαραίτητα επειδή ένα άτομο δίνει σε όλους τους άλλους έτοιμα βήματα. Οι δημιουργοί χορού μπορούν να δοκιμάζουν κινητικές ασκήσεις, να αυτοσχεδιάζουν με υλικό και να επιλέγουν από κοινού. Μια άσκηση όπως «πλησίασε χωρίς να κοιτάξεις το άλλο άτομο» δημιουργεί σχέσεις που μπορούν αργότερα να στηρίξουν μια σκηνή στη σκηνή. Ο πειραματισμός και ο ακριβής καθορισμός δεν αποκλείουν ο ένας τον άλλον.

Από το 2012, οι Unusual Symptoms αποτελούσαν την ομάδα χορού του Θεάτρου της Βρέμης. Στις καταγεγραμμένες πρακτικές εργασίας περιλαμβάνονταν διεθνείς χορογραφικές συνεργασίες, διεπιστημονικές συμπράξεις και έργα με έφηβες και έφηβους περφόρμερ. Αυτές οι πληροφορίες βοηθούν να κατανοήσεις τις διαφορετικές καλλιτεχνικές οπτικές, δεν τεκμηριώνουν ούτε τη σημερινή σύνθεση της ομάδας ούτε κάποιο επερχόμενο έργο.

Στο καταγεγραμμένο πλαίσιο της ανεξάρτητης παραγωγής χορού περιλαμβανόταν και η Schwankhalle στη Neustadt: περιγραφόταν ως χώρος για περφόρμανς και χορό, καθώς και για καλλιτεχνικές φιλοξενίες και συμπαραγωγές. Εκεί είχε την έδρα του και το steptext dance project. Μια καλλιτεχνική φιλοξενία προσφέρει ένα πλαίσιο εργασίας για την καλλιτεχνική εξέλιξη, ενώ μια συμπαραγωγή συνδυάζει τις συνεισφορές πολλών συμμετεχόντων σε μια παραγωγή. Ο τόπος παραγωγής εξηγεί πώς μπορεί να δημιουργηθεί ένα έργο τέχνης, όχι αυτόματα τι θα δεις ένα συγκεκριμένο βράδυ. Στη σκηνή μπορεί να δεις τόσο ανοιχτά μέρη αυτοσχεδιασμού όσο και κινήσεις που έχουν καθοριστεί με ακρίβεια.

Σε μια σκηνική παράσταση παρακολουθείς μια σκηνοθετημένη κατάσταση. Μια συζήτηση με το κοινό τη συμπληρώνει με λόγια και διαφορετικές ερμηνείες. Ένα εργαστήριο σού δίνει τη δυνατότητα να βιώσεις σωματικά κινητικές ασκήσεις. Αυτές οι προσεγγίσεις εξυπηρετούν διαφορετικούς σκοπούς: μια συζήτηση δεν χρειάζεται να αποκωδικοποιήσει οριστικά την παράσταση και ένα καλλιτεχνικό εργαστήριο δεν είναι αυτομάτως ένα σταθερό μάθημα χορού.

Το φεστιβάλ Vier Tage Tanz πραγματοποιήθηκε το 2025 και το 2026 το Σαββατοκύριακο του Πάσχα. Το τεκμηριωμένο πρόγραμμα περιλάμβανε παραγωγές, εργαστήρια, συζητήσεις με το κοινό και ένα Kiki Ball με voguing και ballroom. Το Kiki Ball δείχνει ιδιαίτερα ότι το κοινό δεν κάθεται πάντα σιωπηλό απέναντι από μια σκηνή: η παρουσίαση, οι αντιδράσεις και η αίσθηση του ανήκειν στην κοινότητα μπορούν να διαμορφώσουν το πλαίσιο της εκδήλωσης. Από αυτό δεν μπορεί να συναχθεί ημερομηνία για επόμενο φεστιβάλ.

Ένα διαφορετικό δημόσιο πλαίσιο είχε το Καρναβάλι Σάμπα και Μασκών της Βρέμης, που ολοκληρώθηκε τον Φεβρουάριο του 2025 με την 40ή διοργάνωσή του. Ομάδες Σάμπα (Samba) και ομάδες με ξυλοπόδαρα, θέατρο με μάσκες και θέατρο δρόμου, ακροβατικά, καθώς και ένας βραδινός χορός με μάσκες ένωναν διαφορετικές μορφές παράστασης. Αυτή η παράδοση που έχει πλέον ολοκληρωθεί δεν πρέπει να συγχέεται με τον χορό των παρελάσεων. Η επισκόπηση για τον χορό στο καρναβάλι εξηγεί αυτές τις διαφορές ανεξάρτητα από τη Βρέμη. Για την πολιτιστική κατανόηση έχει σημασία αν η κίνηση παρουσιάζεται ως σκηνικό έργο, δημόσια παρουσίαση ή συλλογική πρακτική.