Cómo conectas pasos y cambios en el vals vienés

El giro a la izquierda hace girar a la pareja en sentido contrario a las agujas del reloj, mientras seguís desplazándoos por la sala en la dirección del baile. El sentido de giro y la trayectoria son, por tanto, dos cosas distintas. Por eso un giro a la izquierda no es simplemente un giro a la derecha de regreso.

Para quien guía, la mitad hacia delante empieza con izquierda hacia delante, derecha hacia el lado, cruzar la izquierda por delante de la derecha. Estos tres pasos ocupan un compás. En la segunda mitad siguen derecha hacia atrás, izquierda hacia el lado y cerrar la derecha junto a la izquierda. Quien sigue empieza con la mitad hacia atrás y después realiza la mitad hacia delante, incluido el paso cruzado. Los pies soportan el peso alternativamente, el paso cruzado no es un paso adicional insertado.

Este paso cruzado es precisamente lo que distingue visiblemente el giro a la izquierda de un cierre de pies normal. Forma parte de la figura y se produce durante el movimiento de giro, no como un cruce decorativo de piernas después del compás. Al principio, este pequeño repertorio es suficiente: solo tiene sentido añadir otra figura cuando sus enlaces se entienden bien. En el aprendizaje en pareja en un curso, experimentarás la misma conexión desde dos direcciones de movimiento distintas.

Un giro completo a la derecha comienza para quien guía con el pie derecho hacia delante y termina, tras seis pasos, sobre el pie izquierdo. Sin embargo, para comenzar a continuación el giro a la izquierda, necesitas tener libre el pie izquierdo. Un cambio cerrado hacia delante resuelve esta conexión: pie derecho hacia delante, izquierdo hacia un lado, derecho se cierra. Después, el pie izquierdo puede comenzar el nuevo giro.

A la inversa, el giro completo a la izquierda termina sobre el pie derecho. El cambio hacia delante con el pie izquierdo hacia delante, el derecho hacia un lado y el izquierdo cerrándose deja libre el pie derecho para el giro a la derecha. La persona que sigue baila los pasos correspondientes hacia atrás. El cambio tiene los mismos tres tiempos que cualquier otro compás de vals. No hay una pausa entre las figuras.

Por eso, una secuencia sencilla es: dos compases de giro a la derecha, un compás de cambio hacia delante, dos compases de giro a la izquierda y un compás de cambio hacia delante. Estos seis compases explican las conexiones, sin necesidad de formar ya una frase musical completa.

Los cambios hacia atrás siguen el mismo principio: hacia atrás, hacia un lado, cerrar, transfiriendo el peso en cada paso. Conectan medias vueltas compatibles. Después, enlaza la mitad que comienza hacia atrás del otro sentido de giro. Hacia delante y hacia atrás describen el movimiento de quien guía, no el sentido de movimiento de ambas personas.

El vals vienés se baila en compás de tres por cuatro. Cuentas uno, dos, tres; normalmente, el uno lleva más acento. Un tempo rápido típico para bailar es de unos 58 a 60 compases por minuto, es decir, de 174 a 180 pulsos individuales. Cada pulso corresponde a un paso. Por eso, el tempo rápido deja poco tiempo, pero no implica automáticamente dar pasos grandes.

Un punto de partida musical es un uno claramente acentuado al inicio de una nueva sección melódica. Primero escucha unos compases: algunas grabaciones empiezan con una introducción libre antes de que entre el pulso regular del vals. El enlace entre las figuras y el comienzo de una frase no son lo mismo. La secuencia de ejemplo de seis compases puede continuar musicalmente; para bailar ocho compases, puedes añadir un giro completo a la derecha antes del primer cambio.

Estas tres piezas de Johann Strauss hijo son valses, pero el tempo y el punto de entrada dependen de la grabación concreta:

• El Danubio azul, op. 314: La conocida versión orquestal tiene una introducción más larga; el vals continuo empieza más tarde.
• Voces de primavera, op. 410: Para contar, resulta adecuada una versión instrumental con un pulso de tres tiempos fácil de reconocer.
• Rosas del sur, op. 388: Los cambios entre secciones melódicas permiten escuchar frases musicales más amplias.

Un curso de baile para adultos combina estos puntos de orientación musical con el baile en pareja de las figuras.