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Práctica escénica6 minutos

Actuación grupal de Flamenco: coordinar filas, recorridos y solos

Por Bernhard De LucaActualizado el

En resumen
  • Para vuestro ensayo de colocación, trasladad primero la secuencia aprendida al espacio del escenario sin ejecutar todo el trabajo de pies.
  • Las filas escalonadas y los recorridos establecidos mantienen despejadas las líneas de visión y evitan choques durante vuestros cambios de posición.
  • Cada pasaje en solitario necesita una posición de destino, un inicio acordado y un recorrido de vuelta a la formación.
  • Coordinad el trabajo de pies en común según la orientación del cuerpo, la dirección de los pasos y el ritmo antes de bailar la secuencia completa.

En el curso sueles orientarte mirando el espejo y a tus compañeros de siempre. En el escenario faltan esas ayudas y un pequeño desvío puede desplazar de repente toda la fila.

Esto es lo que necesitáis para el ensayo de posiciones

  • Una secuencia aprendida en conjunto con transiciones definidas
  • Todos los bailarines y bailarinas de la formación prevista
  • Una superficie libre con las dimensiones del escenario disponible
  • Un suelo adecuado para bailar y vuestros zapatos de Flamenco
  • Cinta de marcado plana que no dañe el suelo y un plano de la sala
  • La grabación que ya conocéis o vuestra forma de contar juntos

Una formación necesita más espacio que sus posiciones

Una formación de Flamenco no se compone solo de los lugares donde os situáis. También incluye el espacio para los brazos, los giros, las faldas y cada transición entre esos lugares. Por eso, vuestro ensayo de colocación convierte la secuencia conocida en una configuración espacial conjunta. Al principio, los pasos se mantienen, pero sus recorridos se hacen visibles.

Determinad cuál es el frente desde la perspectiva del público y usad derecha e izquierda de forma coherente desde la perspectiva de quienes bailan, cuando miran hacia delante. Durante un giro, estas direcciones escénicas mantienen su significado. Así, «atrás a la derecha» significa el mismo lugar para todos, incluso cuando alguien está de lado.

Las filas escalonadas pueden mantener visibles los rostros y la parte superior del cuerpo. Las formaciones para un grupo de baile más grande también muestran cómo las distintas formas ocupan espacio; sin embargo, para vuestra secuencia, lo que cuenta es el espacio real de movimiento. Si usáis un pañuelo, también debéis tener en cuenta su radio de movimiento, como en los arcos y cambios de agarre con el mantón.

No confundáis una nueva orientación con una nueva técnica: un pasaje en diagonal cambia el ángulo de visión, pero no necesariamente la secuencia de pasos. Esta guía trata del ensayo espacial del grupo, no de la coordinación con música en directo ni de la organización de la actuación.

Una marca en el suelo solo sigue siendo útil si puedes volver a encontrarla sin bajar la mirada.
Una marca en el suelo solo sigue siendo útil si puedes volver a encontrarla sin bajar la mirada.

Así coordináis vuestra versión para el escenario

  1. Delimitar el área de actuación

    Delimitad el área utilizable y el borde frontal, dejando distancia respecto a los bordes reales del escenario. Anotad las posiciones iniciales y los puntos de referencia en un plano sencillo; después, todos se orientarán hacia las mismas direcciones del escenario, sin efecto espejo, y reconocerán su posición inicial.

  2. Formad filas escalonadas

    Colocaos en las posiciones de salida y adoptad la posición de brazos más amplia de la secuencia. Una persona observa brevemente la formación desde el lado del público y luego vuelve; ajustad las posiciones que quedan ocultas y probad también los giros, hasta que vuestros espacios de movimiento no se solapen.

  3. Repasar los cambios despacio

    Recorred cada cambio de lugar con pasos pequeños y con la forma de contar que ya conocéis. En los cruces, decidid quién pasa por delante y quién por detrás; cada uno llega a su posición de destino dentro del recorrido previsto, sin tener que detenerse ni esquivar a nadie.

  4. Integrar los pasajes en solitario

    Define para cada solo el lugar, el inicio, el final y el recorrido de vuelta. Al mismo tiempo, el resto del grupo practica los movimientos que ya tenía previstos; el espacio para el solo permanece visible y nadie lo atraviesa. Anota en qué punto conocido vuelven a bailar todos juntos.

  5. Alinear juntos el trabajo de pies

    Bailad primero el pasaje de pies en común de forma simplificada y con la misma orientación corporal. Comparad el pie de inicio, la dirección de los pasos y la posición final, sin cambiar la técnica aprendida; después, escuchad los acentos que tenéis en común. Lo importante es que haya una buena coordinación, no dar pisotones lo más fuerte posible.

  6. Unir las transiciones manteniendo el tempo

    Conecta los cambios de fila, el solo y el regreso al tempo previsto, con los movimientos reales de los brazos. Empieza siempre antes de la transición y termina solo después; corrige un punto concreto de atasco en cada repetición. El cambio funciona cuando nadie acorta los pasos con prisa ni retrae los brazos.

  7. Dejar constancia de la versión completa

    Bailad la secuencia completa y grabadla desde delante con el consentimiento de todas las personas. Después, anotad en el plano las posiciones definitivas, los recorridos de cruce y las transiciones en solitario; indicad las desviaciones señalando un punto de la secuencia, para que en el siguiente ensayo se utilice la misma versión.

Enfócate en las correcciones espaciales

Así sí

  • Repetir solo la transición problemática
  • Anotar en el plano un cambio espacial para todos
  • Si el recorrido es demasiado estrecho, cambiar juntos la formación
  • Indicar las correcciones en un paso conocido

Así no

  • Después de cada atasco, volver a empezar toda la secuencia
  • Susurrar las nuevas posiciones solo a algunas personas
  • Superar el atasco dando pasos cada vez más grandes
  • Corregir diciendo «allí» y «en algún momento antes»

Así registras estos resultados

Después de preparar el espacio

Espacio

Después de las secuencias individuales

Transiciones

Después del ensayo

Versión

Preguntas frecuentes

  1. Primero acorten los recorridos por el espacio y ajusten la colocación, en vez de bailar toda la secuencia más rápido. Mantengan los segmentos rítmicos conocidos y prueben el punto más estrecho con los movimientos completos de brazos. Si sigue faltando espacio, necesitan acordar un cambio de formación entre todos, no hacer movimientos individuales para esquivarse durante la ejecución.

Practicar juntos para el escenario

En udansa connect, puedes encontrar personas que bailan para ensayar Flamenco con regularidad. Indica la secuencia que has aprendido y la formación prevista para que puedas reunirte con otras personas con un objetivo concreto de práctica.

Practicar juntos para el escenario