Cómo los famosos bailarines de Flamenco marcaron el escenario

1. 01

   Carmen Amaya

   Barcelona; película Los Tarantos, 1963

   • Baile solista
   • trabajo de pies
   • cine

   Carmen Amaya aparece en primer lugar porque su impacto internacional se debió de manera especialmente directa a su propio lenguaje de danza: en las grabaciones destacan un trabajo de pies intenso y enérgico, cambios rápidos y un torso que acompaña visiblemente la intensidad rítmica, en lugar de limitarse a mantener una postura decorativa. Su baile en Los Tarantos te ofrece una forma concreta de acercarte a su personalidad escénica; que también actuara con pantalones y situara en el centro un potente trabajo de pies contradecía las expectativas de la época sobre la presentación de las bailarinas de Flamenco, pero no la convierte en la creadora de esta técnica.

2. 02

   Vicente Escudero

   Valladolid; Decálogo del buen bailarín, 1951

   • Baile en solitario
   • líneas
   • reglas de estilo

   Vicente Escudero actúa como contrapunto a la densidad rítmica de Amaya: sus ángulos marcados, la postura erguida y los gestos sobrios y precisos muestran hasta qué punto un solo puede impactar mediante las líneas y la contención consciente, sin añadir movimiento constantemente. Con su Decálogo del buen bailarín, formulado en 1951, también dejó unas reglas estéticas expresamente definidas, que deberías entender como la postura histórica de un artista, no como una norma de enseñanza universal; en especial, sus ideas sobre los roles de género deben situarse en el contexto de su época.

3. 03

   Antonio Ruiz Soler

   Sevilla; compañía propia desde 1953

   • Virtuosismo
   • conjunto
   • danza española

   Antonio Ruiz Soler, llamado a menudo simplemente Antonio, combina en esta selección la actuación solista virtuosa con el gran escenario de conjunto: tras colaborar durante muchos años con Rosario, creó su propia compañía, cuyo repertorio presentaba Flamenco junto a otras formas de danza española. Su Martinete en la película Duende y misterio del flamenco, de 1952, es un ejemplo concreto de su estilo personal, mientras que la compañía representa una influencia más amplia: la brillantez solista pasó a formar parte de un programa con elencos cambiantes, una organización espacial y distintos medios de expresión dancística.

4. 04

   Pilar López

   Ballet Español, fundado en 1946

   • Trabajo en conjunto
   • formación
   • repertorio

   Pilar López debe su relevancia, sobre todo, a la combinación de dirección artística y formación dentro de su Ballet Español: entre los bailarines que trabajaron en su compañía estaba el joven Antonio Gades, por lo que su influencia no se aprecia únicamente a través de sus grabaciones en solitario. Reunió el flamenco y otras formas de danza española en un repertorio escénico común; por eso, al observar su trabajo, conviene prestar especial atención a las transiciones entre las personas y el grupo, pues es ahí donde se hace visible la creación a través de los papeles, el reparto y la interacción de toda una compañía.

5. 05

   Antonio Gades

   Bodas de sangre, 1974; película Carmen, 1983

   • Teatro danza
   • dramaturgia
   • cine

   Antonio Gades cierra la selección porque, en su caso, la acción narrada se convierte en el principio organizador fundamental: en su coreografía Bodas de sangre, basada en Federico García Lorca, los encuentros, las escenas grupales y los conflictos toman forma a través de la danza, de modo que los movimientos individuales cumplen una función dramática y no son solo un espectáculo visual. La colaboración con el director Carlos Saura, incluida la película Carmen, difundió internacionalmente esta combinación de flamenco y puesta en escena dramática; Gades debe considerarse aquí como bailarín y coreógrafo, y Saura como director, no como coautor intercambiable de cada movimiento escénico.

La selección en cifras

Personalidades escénicas retratadas

5

Puntos clave de la influencia escénica

3

Fundación del Ballet Español de López

1946