Las intervenciones se superponen en una misma obra
Los cinco enfoques no son escuelas separadas. Una obra puede cambiar el espacio, desplazar las imágenes de género e interrumpir los procesos musicales al mismo tiempo. La clasificación señala en cada caso el enfoque que permite ver la comparación con mayor claridad. Por eso Israel Galván aparece dos veces: es intencional. Un mismo coreógrafo puede concentrar el marco familiar en una obra y disolverlo mucho más en otra.
Una superficie inusual no demuestra por sí sola que haya una nueva estructura coreográfica. Un sonido electrónico puede acompañar una pieza de baile construida de forma convencional. A la inversa, una representación con cante y guitarra puede resultar radical gracias a las pausas y las imágenes corporales. Para clasificarla, te ayuda observar una cosa: ¿se mantiene estable la expectativa del siguiente movimiento o la obra cambia esa expectativa?
Los objetos de escena tampoco tienen siempre el mismo significado. Un mantón, con su peso y su amplitud, puede agrandar un cuerpo o hacer visible una atribución de roles. Una cola también tiene una base material concreta, que la guía sobre la bata de cola y su contacto con el suelo explica. El manejo técnico y el significado en escena son cuestiones distintas. Así se puede describir el flamenco experimental con más precisión que con la etiqueta general «moderno».
