Música de Tango Argentino: comprende los ritmos y las orquestas

Quien comienza con el Tango Argentino, descubre rápidamente que este mundo está dominado por tres ritmos completamente diferentes. El tango clásico constituye la base, sostenido por un compás de cuatro por cuatro pausado y, a menudo, melancólico. Aquí, el arte reside en la demora consciente y en el juego con el silencio entre los tiempos. El Tango Vals se presenta de forma muy distinta, ya que interpreta el vals vienés clásico en un compás de tres por cuatro y exige una dinámica fluida y circular.

El contraste animado lo aporta la Milonga. Se basa en un compás rápido de dos por cuatro con acentos sincopados, que proviene directamente del candombe africano. La diferencia entre Tango Vals y Milonga no reside, por tanto, solo en los compases matemáticos, sino sobre todo en el carácter emocional de las piezas. Mientras que el tango deja espacio para un drama profundo, la Milonga exige una ligereza lúdica, casi traviesa, sin pausas elegíacas.

La época entre 1935 y 1955 se considera la época dorada del Tango, en la que orquestas legendarias llenaban las salas de baile de Buenos Aires. Cada uno de estos conjuntos desarrolló un sonido inconfundible que los bailarines reconocen hasta el día de hoy desde los primeros compases. La orquesta de Juan D’Arienzo, también conocida como el Rey del Compás, revolucionó la escena con un estilo impulsivo y rítmicamente tenso que hizo que la gente volviera a la pista de baile. Sus piezas son excelentes para anclar el ritmo preciso del Tango Argentino en el propio cuerpo.

Carlos Di Sarli creó un contrapunto elegante. Su música fluye como la miel, sostenida por pasajes líricos de violín y majestuosos acordes de piano. Di Sarli exige a los bailarines una calma extrema y la capacidad de extender con placer los pasos largos. Quien, por otro lado, busque la profunda melancolía y las rupturas dramáticas, escucha a Aníbal Troilo. Sus arreglos dejan al bandoneón, el corazón susurrante del Tango, el máximo espacio para solos emocionales.

Para poder aprender y profundizar en tu propia musicalidad en el Tango, ayuda tener un enfoque estructurado al escuchar. Los compositores de Tango Argentino de éxito rara vez dejaban sus piezas en un compás rígido de metrónomo. En su lugar, utilizan el llamado rubato, un estiramiento y ralentización elásticos del tempo al que los bailarines deben adaptarse. Quien aprende a escuchar el compás del Tango, por tanto, presta atención primero al bandoneón y al contrabajo, que dictan la estructura rítmica.

Un comienzo práctico se logra concentrándose al escuchar en un solo instrumento, por ejemplo, solo en el piano o en los violines. Intenta anticipar los acentos y los finales de frase de la música. Una pieza musical en el Tango está estructurada como una conversación, hay preguntas y respuestas entre los grupos de instrumentos. Quien entiende estos diálogos musicales, ya no baila solo rígidamente siguiendo los tiempos, sino que se convierte en parte de la orquesta.