Así convertís el baile de apertura de vuestra fiesta de graduación en una coreografía de grupo

Al planificar la actuación de tu promoción, el formato determina lo que verán los invitados: muchas parejas bailando a la vez, un movimiento grupal conjunto o una alternancia entre ambos. Un baile en pareja tiene un aire festivo, pero necesita suficiente espacio para moverse. Un número grupal no requiere mantener la posición de pareja durante todo el baile y puede estructurarse con pasos repetidos.

Como tercera opción, empezáis todos juntos en filas y luego deshacéis la formación para dar paso a un breve baile en pareja. La transición necesita un momento musical propio y espacio libre para desplazarse. Si desarrolláis ampliamente ambas partes, el tiempo de ensayo aumenta considerablemente.

Un flashmob de baile para el baile de graduación describe, en primer lugar, la puesta en escena: empiezan unos pocos y se van sumando más personas. No es un estilo de baile propio. Para que la participación aparentemente espontánea funcione, las entradas y los accesos deben estar tan bien definidos como en un número anunciado. La inspiración de bailes de cine y televisión puede reducirse a un fragmento reconocible, en lugar de recrear una escena completa.

Como referencia para la planificación, podéis calcular entre dos y tres minutos para el número de baile en sí, sin que esto sea una regla fija del baile. Para ello basta con un comienzo conjunto, un desarrollo reconocible y un final claro. La guía para preparar el baile de graduación de enero a junio explica el calendario de preparación más amplio.

Para una coreografía sencilla para la fiesta de graduación, la música sirve como referencia común. Un pulso claro facilita la entrada; las secciones que se repiten ayudan a reincorporarse después de un error. Las introducciones largas y libres, los cambios bruscos de tempo o las muchas partes de canciones montadas juntas lo dificultan. Elegid una grabación y fijad su edición antes de adaptar a ella los desplazamientos y los movimientos.

Con un compás de cuatro tiempos adecuado, una secuencia básica puede constar de ocho tiempos: da un paso lateral hacia la derecha y acerca el pie izquierdo, da un paso lateral hacia la izquierda y acerca el pie derecho, y luego repítelo todo. Cada movimiento ocupa un tiempo. Al principio, los brazos pueden permanecer relajados; añadid un movimiento de brazos común solo cuando los pies ya os salgan con seguridad. La guía sobre cómo aprender Line Dance también explica el principio de los bloques de pasos que se repiten.

La transición no debe depender de un movimiento difícil. Quienes tengan más experiencia pueden añadir un acento mientras los demás siguen con la secuencia básica. Aun así, todos llegan juntos al siguiente bloque. Los levantamientos y las acrobacias no son adecuados para una coreografía grupal sin ensayar.

Las filas escalonadas dejan ver más caras que las personas colocadas exactamente una detrás de otra. Un semicírculo crea un espacio abierto en el centro, pero necesita amplitud. Unos pocos cambios de formación suelen ser más fáciles de entender que los continuos cruces. Practicad las distancias en un espacio del mismo tamaño que la pista de baile que tendréis después.

Para coordinar los ensayos, ayuda asignar responsabilidades fijas: una persona pone el archivo de música definitivo, otra cuenta al empezar a aprender y otra anota las posiciones y los cambios. Así se evita que haya varias versiones contradictorias. Los grupos pequeños pueden aprender por separado la secuencia básica; los ensayos conjuntos son necesarios para practicar las distancias, las entradas y los desplazamientos.

Un ensayo general no consiste simplemente en repetir los pasos. Incluye colocarse, iniciar la música, bailar la coreografía completa, hacer la pose final y abandonar o abrir la formación. En el lugar de la actuación se hacen visibles los pasos estrechos y los recorridos largos. Además, una pasada sin interrupciones muestra si el grupo es capaz de volver a coordinarse por su cuenta después de perder una entrada.

La pose final necesita una transición. Después de la última nota, os quedáis quietos un momento para dejar espacio a los aplausos. Después, las filas se abren hacia los lados. Una presentación acordada invita a los asistentes a bailar; la primera canción libre empieza solo cuando se puede acceder al centro. Si el grupo de estudiantes se queda en formación, la pista de baile sigue pareciendo reservada.

Puede haber un baile voluntario con los padres entre medias, pero no debería convertirse en una prolongación obligatoria de la apertura. La invitación puede incluir a padres y otras personas de referencia. Quien no quiera participar puede quedarse a un lado, sin que nadie le llame. Así, el momento familiar tiene su espacio sin juzgar públicamente las distintas relaciones.