Danzas folclóricas internacionales: de las danzas en círculo al balfolk

Las danzas griegas incluyen distintas formaciones en fila y en círculo. Kalamatianos, por ejemplo, tiene una estructura característica de siete tiempos, que suele sentirse como 3 + 2 + 2. El primer segmento, más largo, cambia el movimiento: contar de manera uniforme, como en una marcha, no encaja con el ritmo. La fila abierta sigue a la persona que la guía, mientras que la conexión de las manos mantiene estable la distancia.

En cambio, si quieres aprender Sirtaki, te encontrarás con una coreografía de la película Alexis Sorbas de 1964. Combina elementos más lentos y más rápidos, relacionados con Hasapiko y Hasaposerviko. Para empezar, practica cambios laterales de peso y pequeños pasos cruzados sin aumentar el ritmo. La conexión de los hombros no debe generar tensión en el cuello. La guía sobre bailes del cine y la televisión también explica cómo el cine influye en nuestra idea del baile.

Hora no es una guía universal. Este nombre aparece, entre otros, en contextos rumanos, israelíes y de otros lugares del sureste de Europa, con distintos pasos. Las danzas israelíes en círculo suelen tener coreografías establecidas para canciones concretas. En la conocida Mayim Mayim, la secuencia de pasos cruzados laterales forma parte de los movimientos: hacia un lado, cruzar por detrás, hacia un lado, cruzar por delante. Practícala con pasos pequeños y las rodillas flexionadas. Sin embargo, esta secuencia no explica todas las Hora israelíes ni la familia de danzas rumanas.

Balfolk, también escrito Bal Folk, designa una práctica de baile actual con bailes tradicionales y evolucionados en grupo y en pareja. La Mazurka y el Schottisch no se bailan necesariamente del mismo modo que en una región histórica concreta. La música, las costumbres locales y la forma de bailar en pareja pueden generar diferencias. Por eso, una versión de Balfolk no es una descripción completa de todos los bailes que llevan el mismo nombre.

En el Schottisch de Balfolk se reconoce bien un patrón básico muy extendido: tres pasos y un pequeño salto sobre el pie que acaba de apoyarse, y después lo mismo hacia el otro lado. A continuación, se hacen cuatro pasos con pequeños saltos alternos, a menudo con un giro compartido. Un salto no implica un cambio de peso adicional. Los pasos son pequeños y no hace falta añadir el giro de inmediato. Puedes practicar primero el patrón uno al lado del otro, antes de que la posición en pareja te ayude a orientarte.

Si quieres bailar Mazurka, primero escucha el compás ternario y los acentos de la melodía. La Mazurka de Balfolk suele combinar pasos con distintos énfasis, pequeñas pausas y giros variables. No hay una única secuencia básica que abarque todas las formas actuales de bailarla. Empieza marcando los tres tiempos con pequeños cambios de peso y fíjate en qué momentos la música invita a detenerse. La diferencia entre contar y seguir el acento musical también aparece en el ritmo y el compás en el Flamenco, aunque con estructuras musicales muy distintas.

«Danza africana» no describe una técnica de pasos común. La Adowa de Ghana, vinculada especialmente a las comunidades Akan, utiliza gestos diferenciados de manos y brazos junto con movimientos cercanos al suelo. Estos gestos pueden tener significados sociales. Para empezar a observar el movimiento, fíjate en cómo se combinan las rodillas flexionadas, los pasos pequeños y un movimiento de manos independiente. Sin embargo, imitar un gesto cualquiera no sustituye el conocimiento de su significado.

Asia tampoco puede reducirse a una sola forma de movimiento. En el Bon Odori japonés se bailan distintas danzas comunitarias según el lugar y la música. La coreografía de Tankō Bushi es un ejemplo concreto: los movimientos de brazos evocan el trabajo en las minas de carbón, como excavar y empujar. Para empezar, separa la secuencia repetida de pasos de los gestos de brazos y combínalos solo cuando puedas seguir moviendo los pies sin tener que mirar constantemente hacia abajo.

La Cumbia colombiana, por su parte, tiene raíces afrocolombianas e indígenas, además de numerosas evoluciones posteriores. En las formas tradicionales de baile en pareja pueden ser importantes los pasos cortos y deslizantes, el cortejo y el juego con una falda. Esto no equivale a todas las variantes actuales de baile en pareja de Cumbia. Para familiarizarte con el movimiento, empieza con pasos cortos y cercanos al suelo y el torso relajado, sin pretender crear con ello una coreografía completa. Un baile concreto, una canción y una ocasión explican más que el nombre de un continente. Por eso, el origen forma parte de la explicación del movimiento, no es solo una cuestión de vestuario.