Música y ritmos de danza del vientre: siente el alma del Raqs Sharqi

Quien comienza con la danza del vientre suele quedar fascinado por los movimientos fluidos, pero pronto se enfrenta a un nuevo desafío: la compleja estructura de la música de Oriente Medio. Para poder entender la música de danza oriental, no basta con escuchar solo la melodía. El alma verdadera de la danza reside en los instrumentos de percusión y en las estructuras rítmicas tradicionales. Cada instrumento, desde la profunda darbuka hasta los brillantes crótalos, cuenta su propia historia y exige una respuesta específica de baile. Cuando aprendes a distinguir los golpes y acentos sutiles, tu danza se transforma de una simple sucesión de pasos aprendidos en una conversación viva con la música.

Una comprensión más profunda de la danza oriental y la danza del vientre surge principalmente al reconocer los ritmos fundamentales. La música árabe se basa en un sistema de patrones rítmicos, los llamados Iqa'at. Estos patrones consisten en golpes profundos y graves, los Dums, y golpes claros y brillantes, los Taks. Solo cuando ubicas estos golpes básicos en tu cuerpo, puedes marcar los acentos con precisión y coordinar tus aislamientos perfectamente con el ritmo.

Entre las docenas de ritmos tradicionales, destacan dos en particular que todo bailarín y toda bailarina debería tener en el oído. El ritmo más conocido y extendido es el Maqsum. Bailar el versátil ritmo Maqsum significa dejarse llevar por un compás de cuatro por cuatro animado, que constituye la base de innumerables piezas clásicas y modernas. Su estructura de Dums y Taks alternos le da al baile una energía terrenal y constante, ideal para golpes de cadera y pasos rítmicos.

El Malfuf tiene un efecto muy diferente, es un compás de dos por cuatro rápido y dinámico. Quien busque una guía para el ritmo Malfuf, se dará cuenta rápidamente de que este torbellino de ritmo se utiliza a menudo para entradas dinámicas o transiciones que abarcan mucho espacio. Te lleva literalmente por la pista de baile y requiere giros rápidos y fluidos y pasos ligeros. Si sabes distinguir estos dos ritmos, sabrás intuitivamente en cada momento de la canción si debes moverte de forma amplia y expansiva o si debes concentrarte en acentos de cadera sutiles y terrenales.

Además de los movimientos corporales puros, el Raqs Sharqi cobra vida gracias a la interacción con accesorios fascinantes. Los principiantes suelen aprender la danza del velo en la danza del vientre como una de las primeras ampliaciones, ya que la tela fina alarga maravillosamente los movimientos de los brazos y confiere a la danza una estética misteriosa, casi flotante. El velo enmarca el cuerpo, atrapa el viento y crea ondas visuales que encajan perfectamente con los pasajes melódicos de la música.

El polo opuesto en cuanto a dinámica y exigencia es el juego con los crótalos. Cuando las bailarinas tocan los crótalos mientras bailan, asumen el papel de un músico independiente dentro del conjunto. Los pequeños platillos de metal, que se fijan a los dedos pulgar y medio, exigen un alto nivel de coordinación. No solo tienes que escuchar el ritmo y trasladarlo con el cuerpo, sino también marcarlo con precisión con los dedos al mismo tiempo. Esta doble carga rítmica requiere mucha práctica, pero te recompensa con una presencia escénica inigualable y una conexión profunda con la percusión en directo.