Cómo nace el Twerk a partir de la inclinación de la pelvis y los impulsos de las rodillas

En el Twerk, el rebote visible no es lo mismo que el impulso del movimiento. Los músculos cambian la posición de la pelvis y los tejidos blandos reaccionan a ello. Por eso, un mismo movimiento controlado puede verse distinto en dos personas. La técnica no se puede juzgar por cuánto rebota el cuerpo.

Una inclinación de la pelvis hacia delante cambia la alineación y hace que los glúteos apunten más hacia atrás. En la dirección contraria, el pubis se acerca más al abdomen y los glúteos se recogen un poco bajo el torso. La zona lumbar también se mueve, pero no hay que forzarla para arquear la espalda. Un movimiento pequeño y cómodo basta para distinguir las dos direcciones.

Con una postura algo más amplia, las rodillas suavemente flexionadas le dan espacio a la pelvis para moverse. Las puntas de los pies pueden apuntar ligeramente hacia fuera, y las rodillas siguen esa dirección. Al inclinarte un poco hacia delante desde las caderas, el torso se mantiene erguido en vez de desplomarse. El peso se mantiene sobre la superficie de apoyo de los pies y no se desplaza involuntariamente hacia los bordes.

Este trabajo de pelvis sin barra tiene un enfoque distinto al de las formas de entrenamiento del comparativo de Pole Dance y Heels Dance. Para empezar, no necesitas ni barra ni tacones.

Flexionar y estirar rápidamente las rodillas puede transmitir un impulso rítmico a través de las piernas hasta la pelvis. Esto explica por qué el Twerk a veces parece una serie de sentadillas diminutas. Pero mover las rodillas por sí solo no garantiza una inclinación controlada de la pelvis: puedes rebotar con fuerza mientras la pelvis y el torso se desplazan como un bloque inmóvil.

Según la variante, las rodillas sirven de apoyo o proporcionan un impulso claro. No hace falta estirarlas por completo. Puede bastar con alternar entre flexionarlas un poco más y un poco menos. En cambio, desplazar la pelvis hacia los lados tiene una dirección distinta a inclinarla hacia delante y hacia atrás. Si mezclas ambos movimientos, se verá movimiento, pero te resultará más difícil repetir su recorrido.

El tempo de la música y el tempo del movimiento tampoco son lo mismo. Puedes marcar un impulso cada dos tiempos y seguir bailando con la música. Solo cuando mantienes la dirección con ese pulso más pausado se entienden los impulsos adicionales. Para aumentar el tempo, a menudo se hacen movimientos más pequeños, no más enérgicos.

Una posición baja exige más esfuerzo de las piernas y no es automáticamente mejor desde el punto de vista técnico. Las posiciones con apoyo pueden facilitar el equilibrio, pero aun así requieren que mantengas el control. Las posiciones invertidas y las largas secuencias en el suelo no son necesarias para aprender Twerk.

El Twerk se asocia especialmente con las prácticas de danza afroestadounidenses y la escena Bounce de Nueva Orleans. En otras tradiciones encontramos movimientos de pelvis similares, pero una acción corporal parecida no demuestra que tengan el mismo origen ni el mismo significado musical. Por eso, una explicación generalizada sobre el origen de todos los bailes de club africanos y caribeños se queda corta.

El Dancehall es una cultura musical y de baile jamaicana. Para comprenderla, también hay que conocer los pasos de Dancehall con nombre propio y a quienes los crearon. Dancehall Queen Style puede incluir trabajo de pelvis y trabajo en el suelo, pero no es otro nombre para el Twerk. El Amapiano es originario de Sudáfrica; al bailar Amapiano, los acentos musicales, los cambios de peso y el trabajo de pies marcan el movimiento, no un patrón de pelvis obligatorio.

El Azonto está vinculado con Ghana e incluye, entre otras cosas, movimientos rítmicos del cuerpo y gestos que representan actividades cotidianas. El Shaku Shaku es un baile callejero nigeriano con una combinación característica de pies, rodillas y brazos. Por eso, aprender Azonto no significa simplemente practicar una variante del Twerk.

Un curso de Twerk debería enseñar de forma clara la inclinación de la pelvis, los impulsos y las posiciones estables. Para aprender otro estilo, necesitas su música, su vocabulario de movimientos y su contexto cultural. Se pueden combinar estilos de forma abierta, siempre que quede claro cuáles son sus componentes. La guía para elegir un curso de baile para adultos también explica cómo elegir objetivos de aprendizaje y formatos de clase que encajen entre sí.