Teatro de danza en Londres: descubre escenarios e historia

Para asistir a espectáculos de danza en Londres, conviene empezar por distinguir entre compañía, teatro y obra. The Royal Ballet es una compañía; el Royal Opera House, un teatro; La bella durmiente, un ballet. Estos términos responden a preguntas distintas: ¿quién baila, dónde se representa y qué obra se presenta?

Esta conexión surgió a lo largo de la historia. Ninette de Valois fundó en 1931, con el apoyo de Lilian Baylis, el Vic-Wells Ballet en el teatro Sadler's Wells, recién reabierto. En 1939, la compañía pasó a llamarse Sadler's Wells Ballet. En febrero de 1946 se trasladó al Royal Opera House, en Covent Garden, con un nuevo montaje de La bella durmiente. La carta real de 1956 dio lugar al nombre Royal Ballet.

También hubo otras trayectorias: Marie Rambert abrió en 1919 una escuela de danza en Notting Hill Gate, de la que surgió una compañía. Alicia Markova y Anton Dolin fundaron en 1950 el Festival Ballet, que más tarde pasó a llamarse English National Ballet.

Como público, esta historia te explica por qué el nombre de un teatro no se corresponde con una única estética. El ballet clásico suele trabajar con posiciones establecidas, líneas definidas y personajes elaborados. Sin embargo, una compañía puede bailar obras muy distintas. La guía para orientarte en la danza en Londres sitúa la visita al teatro junto a otras formas de acercarse a la danza.

Un festival no es un estilo de danza. Reúne obras y crea así un vínculo entre ellas. Breakin' Convention comenzó en 2004 en Sadler's Wells, fundado por Jonzi D. Su punto de partida fue el teatro Hip-Hop: formas de movimiento de la cultura Hip-Hop se reunieron para las actuaciones y la divulgación. La técnica virtuosa puede hacer visible un personaje, un conflicto o una relación grupal, en lugar de aparecer solo como una exhibición individual.

Dance Umbrella fue fundado en 1978 por Val Bourne y Jeremy Alliger. El festival presentó danza moderna y contemporánea en distintos espacios de Londres, entre ellos The Place y el Barbican Theatre. Así pues, a diferencia de una compañía, el nombre del festival no designa un elenco fijo.

The Place tiene, a su vez, una historia propia ligada al espacio. En 1969, el Contemporary Ballet Trust se hizo cargo de la antigua sala de instrucción militar de Duke's Road, en Camden; allí se creó, entre otros, el London Contemporary Dance Theatre. El sexto teatro Sadler's Wells, en su emplazamiento histórico, abrió sus puertas en 1998.

Estos nombres te ofrecen una orientación histórica, no una garantía sobre la programación actual. La denominación de un estilo tampoco revela toda la forma de una velada. El artículo sobre historias e imágenes en las coreografías contemporáneas explica cómo el movimiento puede adquirir significado sin una trama continua.

No necesitas conocer pasos para seguir una actuación de danza. Hay tres formas de observarla: los cuerpos, el espacio y el tiempo. En los cuerpos, puedes fijarte en la cercanía, la resistencia o los impulsos de movimiento compartidos. En el espacio, los recorridos y las distancias transforman las relaciones. El tiempo se percibe a través de la repetición, la aceleración y la quietud, incluso cuando no suena música.

No todos los movimientos se traducen en un mensaje inequívoco. Una escena puede desplegar un estado de ánimo o un problema físico sin contar una historia con un principio y un desenlace. Eso no significa que tu percepción sea incorrecta. Un gesto que se repite puede causar otra impresión más adelante, cuando cambian la pareja, la luz o el tempo.

A la inversa, los movimientos escénicos pueden pasar al baile social. El Lambeth Walk procede del musical Me and My Girl, de 1937. A partir de la coreografía escénica de un personaje que camina con aire arrogante, Adele England creó un baile social que se difundió desde el Locarno Dance Hall de Streatham. Así, un personaje representado se convirtió en un movimiento que cualquiera podía bailar.

Además, para disfrutar de una velada en el teatro, el cuerpo entero resulta más revelador que un paso aislado. El artículo sobre los errores típicos al observar los movimientos de danza explica por qué la dirección, el peso y la mirada van de la mano. Esto también se aplica cuando observas, aunque no tengas que imitar el movimiento.