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Cultura escénica6 minutos

Tanztheater Bonn entre las actuaciones como compañía invitada y la escena independiente

Por Mary De LucaActualizado el

Kurz gesagt
  • Die dokumentierte Tanzkultur in Bonn umfasst internationale Gastspiele, freie Bühnenproduktionen und Tanzauftritte im Karneval.
  • Das Theater Bonn gab seine eigene Tanzsparte 2007/2008 auf; danach dokumentierten Quellen die Gastspielreihe Highlights des Internationalen Tanzes.
  • Das Theater im Ballsaal in Endenich wurde als Produktionsort dokumentiert, mit CocoonDance als Leitung seiner Tanzsparte.
  • Die vorliegenden Quellen belegen historische Strukturen, aber keinen aktuellen Spielplan oder gesicherten Fortbestand der Angebote.

Una velada puede llevarte a través de una historia narrada o dirigir tu atención hacia un único impulso corporal. Si distingues los distintos contextos escénicos, también puedes ver obras poco habituales sin juzgarlas desde una expectativa equivocada.

DefinitionCompagnie

Eine Compagnie ist ein künstlerisches Ensemble, das Tanzproduktionen erarbeitet und aufführt. Sie kann an ein Theater gebunden sein oder unabhängig arbeiten und an wechselnden Orten gastieren.

Theater Bonn und Gastspielreihe sind zwei Zugänge

Wer nach Tanztheater Bonn sucht, kann eine Kunstform, einen Aufführungsort oder die Arbeit eines Ensembles meinen. Für die örtliche Einordnung sind deshalb zwei Zugänge getrennt wichtig: die Geschichte des Theater Bonn als Institution und die Gastspielreihe Highlights des Internationalen Tanzes als Aufführungsformat.

Das Theater Bonn hatte bis zur Spielzeit 2007/2008 ein Choreographisches Theater, zuletzt unter Johann Kresnik. Mit dem Ende der eigenen Tanzsparte änderte sich die Produktionsstruktur. In der anschließend dokumentierten Gastspielreihe brachten eingeladene internationale Compagnien klassisches Ballett und zeitgenössischen Tanz ins Opernhaus. Deutschlandpremieren bildeten einen Schwerpunkt. Diese Angaben beschreiben die belegte Entwicklung, nicht das Programm von heute.

Ein Theater kann Tanz zeigen, ohne selbst eine Tanzcompagnie zu unterhalten. Bei einem Gastspiel bringt ein Ensemble eine bereits erarbeitete Produktion an einen anderen Ort. Der Gastgeber stellt den Aufführungsrahmen; die künstlerische Arbeit stammt vom eingeladenen Team. Das unterscheidet sich von einer eigenen Tanzsparte, in der ein Haus kontinuierlich mit seinem Ensemble produziert.

Ballett und zeitgenössischer Tanz bezeichnen dabei künstlerische Zugänge, keine Organisationsformen. Beide können als Gastspiel erscheinen. Den weiteren örtlichen Zusammenhang findest du im Überblick zu Unterricht, Begegnung und Bühne in Bonn.

La distancia al escenario cambia si percibes sobre todo patrones espaciales o pequeños detalles corporales.
La distancia al escenario cambia si percibes sobre todo patrones espaciales o pequeños detalles corporales.

Ballsaal und CocoonDance zeigen die Produktionsseite

Ein dritter Zugang ist das Theater im Ballsaal in Endenich, ein vierter CocoonDance und die freie Szene. Die Unterscheidung ist wichtig: Das eine bezeichnet einen Ort, das andere eine künstlerische Gruppe. Der Name Ballsaal allein sagt außerdem nicht, dass dort ein öffentlicher Paartanzabend stattfindet.

Die vorliegenden Quellen beschrieben das Theater im Ballsaal als Haus der produzierenden Künstlerinnen und Künstler. Die künstlerische Leitung lag beim fringe ensemble für Theater und bei CocoonDance für Tanz. Die im Jahr 2000 gegründete Bonner Gruppe leitete und kuratierte nach diesem Quellenstand die Tanzsparte. Ein gesicherter heutiger Betriebsstand lässt sich daraus nicht ableiten.

Produzieren und Kuratieren sind unterschiedliche Aufgaben. Beim Produzieren entwickelt ein Team eine Arbeit: Bewegungsmaterial entsteht, wird ausgewählt, verändert und mit Raum, Klang oder Licht verbunden. Kuratieren bedeutet, künstlerische Arbeiten für einen Zusammenhang auszuwählen und zusammenzustellen. Eine Gruppe kann beide Aufgaben übernehmen.

„Freie Szene“ bedeutet dabei nicht, dass eine Aufführung improvisiert oder ohne Vorbereitung entsteht. Gemeint ist eine Arbeit außerhalb der festen Ensembleorganisation eines Stadttheaters. Künstlerische Teams können projektbezogen zusammenkommen; ihre Stücke können ebenso präzise festgelegt sein. Fürs Zuschauen hilft deshalb die Produktionsweise bei der Einordnung, ersetzt aber nicht die Wahrnehmung des konkreten Stücks.

Bühnenarbeit richtig einordnen

Así es

  • Distinguir el nombre de la compañía del nombre del teatro
  • Considerar por separado las actuaciones invitadas y las producciones propias
  • Ver primero un movimiento abstracto como un movimiento
  • Leer los datos históricos como información correspondiente a su época

Así no

  • Atribuir al teatro cada compañía que actúe
  • Considerar cada función como una producción del teatro
  • Atribuir de inmediato un significado fijo a cada gesto
  • Deducir la programación actual a partir de información antigua

Una dirección de escenario te dice dónde ves el espectáculo, pero no quién ha creado la pieza.

Redacción de udansa

El carnaval amplía las artes escénicas con un contexto festivo

La quinta opción te acerca a las Funkenmariechen y los grupos de baile del carnaval de Bonn. Aquí, el movimiento se enmarca en un contexto distinto al de una función de teatro independiente: una actuación de baile puede formar parte de una sesión junto con intervenciones habladas y música. La historia del carnaval de Bonn se remonta a la sociedad carnavalesca Bönnsche Karnevalsgesellschaft, fundada en 1826.

Los informes documentados sobre el festival de carnaval de Bonn mencionaban actuaciones de grupos de baile, asociaciones carnavalescas y grupos musicales de Bonn y alrededores. No son una prueba de futuras fechas. En el caso de las Funkenmariechen, la historia del papel también forma parte del contexto: durante mucho tiempo, el papel, tradicionalmente representado por mujeres, fue interpretado por hombres disfrazados; durante la época nazi se impuso que lo asumieran mujeres.

Para ti, lo importante es el contexto festivo. Una actuación grupal puede destacar por sus acentos compartidos, sus formaciones y un final claramente marcado. La reacción del público forma parte del desarrollo de una sesión de una manera distinta a la de un pasaje teatral silencioso. Esto no establece una jerarquía entre las formas, sino que implica una expectativa diferente para la velada.

La guía general explica cómo el baile espectáculo da forma a una actuación en el escenario durante el carnaval. Si en vez de mirar quieres bailar, la guía sobre ocasiones para bailar en Bonn es el complemento ideal.

Dos formas igualmente válidas de ver el baile

Narración

Sigue a los personajes y los conflictos

Te orientas por las relaciones

Una pieza narrativa te presenta personajes, situaciones o una evolución reconocible. Puedes observar cómo la cercanía, el distanciamiento y el encuentro modifican un conflicto. Aun así, el movimiento mantiene su autonomía: no todos los pasajes traducen una acción en gestos.

Percepción

Seguir los cambios del movimiento

Te orientas por procesos corporales

Una obra abstracta puede prescindir de personajes identificados. Entonces observas cómo cambian el ritmo, el peso o las formaciones grupales y qué tensión surge de ello. Esta atención no necesita una historia inventada, pero puede despertar recuerdos y asociaciones personales.

Preguntas frecuentes

  1. No, no necesitas tener experiencia bailando para asistir a una obra de teatro-danza. Puedes percibir las relaciones, las repeticiones y los cambios con los conocimientos sobre el movimiento que has adquirido en tu vida cotidiana. Los términos especializados ayudan a describir algunas cosas, pero no son un requisito para que una escena te haga reflexionar.

Mejor disfrutar de la cultura escénica en compañía

En udansa puedes encontrar personas en Bonn con quienes te gustaría compartir una salida para bailar y la conversación de después.

Mejor disfrutar de la cultura escénica en compañía