پرش به محتوای اصلی
طراحی صحنه۵ دقیقه

چطور از تغییر آرایش در رقص نمایشی برای گذار میان صحنه‌ها استفاده کنی

نوشته Bernhard De Lucaبه‌روزرسانی

خلاصه
  • تصویر پایانی و تصویر آغازین را با کنشی روشن به هم پیوند بده، مثلاً با جاخالی‌دادن، تعقیب‌کردن یا به هم رسیدن.
  • نقطهٔ شروع، نقطهٔ پایان و مسیر حرکت هر نفر را مشخص کن و از طراحی مسیرهایی که بی‌حساب از هم عبور می‌کنند، پرهیز کن.
  • نگاه‌ها را به رویدادهای داستانی معطوف کن و ورودها را بر اساس علت و معلول آن‌ها زمان‌بندی کن.
  • از کسانی که وارد می‌شوند بخواه نقششان را ادامه دهند تا صحنهٔ بعدی با علامت توافق‌شده آغاز شود.

برای گذارهای روان، با هم تمرین کن

در udansa connect می‌توانی برای تمرین‌های مشترک، شریک رقص پیدا کنی. توضیح بده که روی یک نمایش کارناوالی کار می‌کنی و می‌خواهی گذار بین دو صحنه آماده را تمرین کنی.

برای گذارهای روان، با هم تمرین کن

حتی یک تصویر صحنه‌ایِ دقیق و منسجم هم ممکن است مثل وقفه به نظر برسد. تماشاگر در این حالت افرادی را می‌بیند که دنبال جای خود می‌گردند، نه شخصیت‌هایی که دلیلی برای حرکت کردن دارند.

برای برنامه‌ریزی به این‌ها نیاز داری

  • تصویر پایانیِ آمادهٔ صحنهٔ اول
  • تصویر آغازینِ آمادهٔ صحنهٔ دوم
  • بخش موسیقی بین دو تصویر
  • کاغذ، قلم و اختصارات مشخص برای همهٔ رقصندگان
  • فضای خالی برای تمرین آهستهٔ مسیرها

مسیر میان دو تصویر به دلیلی نیاز دارد

یک آرایش گروهی روابط را نشان می‌دهد: چه کسانی کنار هم ایستاده‌اند، چه کسی بیرون مانده و توجه به چه کسی جلب می‌شود؟ هنگام تغییر، این نظم دگرگون می‌شود. بنابراین برای گذری قابل‌فهم، به دلیلی نیاز داری که از قبل در تصویر پایانی دیده شود. داستان کامل را از پیش در نظر می‌گیریم؛ در ساختن داستانی در رقص نمایشی صحبت از خودِ صحنه‌هاست.

برای نمونه: شش شخصیت راه را بر شخصیت هفتم می‌بندند. در صحنه بعد، آن‌ها در گذرگاهی باز این شخصیت را همراهی می‌کنند. تغییر با عقب‌رفتن یکی از کسانی آغاز می‌شود که راه را بسته است. همسایه‌اش متوجه می‌شود و او هم کنار می‌رود، سپس طرف دیگر همین کار را می‌کند. شخصیت مرکزی از شکافی که ایجاد شده عبور می‌کند. به این ترتیب، آرایش تازه به تصمیمی آشکار از سوی گروه تبدیل می‌شود.

جهت حرکت و جهت نگاه لازم نیست یکی باشند. کسی که به پهلو جا باز می‌کند، می‌تواند همچنان به شخصی که از راه می‌رسد نگاه کند. اما نگاه به نقطه بعدی روی زمین، توجه را به پیدا کردن جا جلب می‌کند. پس در کنار مسیرها، جهت نگاه و عامل آغاز حرکت را هم یادداشت کن. یک یادداشت خوانا برای گام‌های رقص کمک می‌کند این توافق‌ها را تا تمرین بعدی ثبت کنی.

یک مسیر انحرافی می‌تواند معنادار باشد، اگر فاصله، تردید یا نزدیک‌شدن را آشکار کند.
یک مسیر انحرافی می‌تواند معنادار باشد، اگر فاصله، تردید یا نزدیک‌شدن را آشکار کند.

گذار را در هفت گام بساز

  1. هر دو تصویر را کنار هم رسم کن

    تصویر پایانی و تصویر آغازین را از دید تماشاگر رسم کن. برای هر شخص در هر دو طرح از یک نشانه اختصاری یکسان استفاده کن و جهت بدنش را مشخص کن؛ به این ترتیب، جایگاه مقصد و جهت نگاه جداگانه ثبت می‌شوند.

  2. رخداد را با یک فعل بیان کن

    یک کنش مثل باز کردن، کنار کشیدن یا دنبال کردن را انتخاب کن. برای نمونه‌ات این جمله را بساز: گروهی که راه را بسته، مسیر را باز می‌کند. این جمله مناسب است اگر گذار را توضیح دهد، بی‌آنکه صحنهٔ تازه‌ای بسازد.

  3. مسیرها را جداگانه به هم وصل کن

    هر اختصار را به مقصدش وصل کن و برای جهت حرکت پیکان بکش. تقاطع‌ها را از نظر مکانی یا زمانی از هم جدا کن: یک نفر اول عبور می‌کند و نفر دیگر با حرکتی متناسب با نقشش منتظر می‌ماند. هیچ‌کس نباید به‌زور از شکافی عبور کند که هم‌زمان در حال بسته‌شدن است.

  4. مشخص کنید نگاه به کجاست

    برای هر مسیر بنویس شخصیت به چه کسی یا چه چیزی نگاه می‌کند. در مثال، کسانی که جاخالی می‌دهند با نگاهشان شخص مرکزی را دنبال می‌کنند. هنگام تغییر جهت، مسیر همچنان قابل‌دیدن می‌ماند؛ هیچ‌کس فقط برای حفظ نگاه، کورکورانه به عقب راه نمی‌رود.

  5. نشانه‌ها را زنجیره‌وار بچین

    مشخص کن چه کسی تغییر را آغاز می‌کند و چه کسی به آن واکنش نشان می‌دهد. نشانه‌ها را به نقاط مشخصی از بخش موسیقیِ موجود نسبت بده. برای باز کردن مسیر، می‌توانی به‌ترتیب از سمت اول، سمت دوم و عبور استفاده کنی؛ این‌ها ضرب‌های شمارشیِ ازپیش‌تعیین‌شده نیستند.

  6. زمان رسیدن را با کنش پُر کن

    برای کسانی که زودتر می‌رسند، ادامه‌ای کوتاه در نظر بگیر: با نگاهت شخصیت محوری را دنبال کن، دستی را که حالت دفاعی دارد آزاد کن یا رو به او بچرخ. بعد، نشانهٔ مشترک آغاز صحنهٔ دوم را تعیین کن. تا آن زمان، کنشِ نقش باید دیده شود، بی‌آنکه توالی‌های تازه‌ای از حرکات رقص اضافه کنی.

  7. پیوند را آهسته اجرا کن

    پایان صحنهٔ اول، تمام بخش گذار و آغاز صحنهٔ دوم را با هم اجرا کن. از دید تماشاگر بررسی کن که آیا علت و واکنش‌ها همچنان قابل‌درک هستند. پیش از افزودن حرکت‌های بیشتر، ابتدا یک تلاقیِ مزاحم یا نشانهٔ ورودِ نامشخص را تغییر بده.

به این ترتیب، اقدام مربوط به نقش همچنان قابل مشاهده می‌ماند

آره، همین‌طور

  • وقتی فاصله کم است، قدم‌ها را کوچک‌تر بردار
  • بگذار شخصیتی که منتظر است به اتفاق‌ها واکنش نشان دهد
  • تا زمان تغییرِ توافق‌شده، نگاهت را روی یک نقطه نگه دار
  • هنگام اصلاح، از آخرین تصویر پایانی دوباره شروع کن

این‌طوری نه

  • وقتی فاصله کم است، سرعت را بیشتر نکن و با فشار از میان جمعیت رد نشو
  • نگذار کسی که منتظر است از نقشش خارج شود
  • با هر قدم دنبال جای بعدی نگرد
  • برای اصلاح حرکت، فقط از جایگاه مقصد جدید شروع نکن

این‌ها را در جلسهٔ آزمایشی‌ات تیک می‌زنی

پیش از تمرین مسیر

برنامه‌ریزی

پس از اجرای آهسته

آزمایش

پس از تمرین با موسیقی

ثبت

پرسش‌های پرتکرار

  1. عدد ثابتی وجود ندارد؛ بین دو صحنهٔ کامل، اگر یک تغییر آرایش رابطهٔ بین آن‌ها را روشن کند، همان کافی است. تصویرهای میانیِ بیشتر زمانی مفیدند که واکنشی قابل‌تشخیص را نشان دهند. یک آرایش دیگر فقط برای ایجاد تنوع، مسیر را طولانی می‌کند و ممکن است دلیل حرکت را نامشخص کند.