بیایید رقص معاصر برقصیم: چگونه حرکت داستان‌ها را روایت می‌کند

رقص معاصر (Contemporary) حوزه‌ای گسترده از رقص امروزی است، نه مجموعه‌ای از حرکات ثابت که در همه‌جا یکسان باشد. در یک نمایش رقص، این حوزه به نسخه‌ای فشرده برای صحنه تبدیل می‌شود: حرکت، موسیقی و رابطه میان رقصندگان باید در زمانی کوتاه قابل‌درک شوند. این به آن معنا نیست که هر اجرا داستانی را با پایانی روشن و قابل‌تفسیر روایت می‌کند. اجرا می‌تواند حالتی یا تعارضی را هم نشان دهد.

نحوه برخورد با وزن به‌ویژه روشنگر است. بدن می‌تواند در برابر جاذبه راست شود، به‌صورت کنترل‌شده تسلیم آن شود یا بدن دیگری آن را بگیرد. واگذاری وزن به این معنا نیست که همه تنش عضلانی را رها کنی. حتی پایین‌آمدنی که نرم به نظر می‌رسد، به سازمان‌دهی نیاز دارد تا جهت حرکت و فرود تحت کنترل بمانند.

برای تو به‌عنوان تماشاگر، معنا از تغییرها شکل می‌گیرد: کسی ابتدا صاف می‌ایستد، عقب می‌رود و بعد اجازه می‌دهد دیگری از او حمایت کند. این حرکت می‌تواند نشان‌دهنده اعتماد باشد. همین توالی، اگر با نگاهی روگردان و قطع فوری تماس همراه شود، می‌تواند طرد کردن را بیان کند. پس حرکت ترجمه ثابتی ندارد. در بیان احساسات از طریق رقص هم تأثیر حرکت به زمینه بستگی دارد، نه به حالت چهره‌ای از پیش تعیین‌شده.

دستی روی زمین، غلت‌زدن یا لانج عمیق، در تلویزیون فوراً جلب توجه می‌کند. چنین لحظه‌هایی به‌راحتی به نشانه‌ای ظاهری برای تشخیص رقص معاصر (Contemporary) تبدیل می‌شوند. اما کار روی زمین در شکل‌های دیگر رقص و بخش‌های نمایشی آکروباتیک هم دیده می‌شود. برعکس، یک قطعه رقص معاصر ممکن است مدت زیادی در حالت ایستاده اجرا شود.

معنادارتر این است که ببینیم طراحی رقص چطور زمین را در حرکت‌ها دخیل می‌کند. آیا رقصنده فقط برای ایجاد یک جلوه لحظه‌ای زمین را لمس می‌کند و بعد به حرکت همیشگی برمی‌گردد؟ یا نزدیکی به زمین کیفیت کلی حرکت را تغییر می‌دهد: بدن جمع‌وجورتر می‌شود، مسیرها پایین‌تر می‌روند، نقاط تماس تغییر می‌کنند و دوباره برخاستن انگار پاسخی به فرورفتن قبلی است؟ در این صورت، نزدیکی به زمین بخشی از یک پیوستار است، نه صرفاً لحظه‌ای جلب‌توجه‌کننده.

یک تصویر ثابت، حالت بدن را نشان می‌دهد، اما نه نحوهٔ برخورد با وزن را. برش تصویر ممکن است درست همان گذاری را حذف کند که حرکت را قابل‌فهم می‌کند. به همین دلیل، نمای باز با بدن کامل رقصنده‌ها بیشتر از نمای نزدیک صورت کمک می‌کند. نگاهی به کوئیک‌استپ (Quickstep) در یک کلیپ نمایشی هم نشان می‌دهد که نشانه‌های سبک و جلوه‌های نمایشی چقدر می‌توانند متفاوت باشند. برای تشخیص رقص معاصر، نکتهٔ تعیین‌کننده این است که کیفیت‌های حرکتی در چند لحظهٔ پیاپی چطور با هم جور درمی‌آیند.

نبودِ فهرستی الزام‌آور از حرکت‌ها، لزوماً به این معنا نیست که رقص معاصر (Contemporary) بی‌نظم است. نظم آن می‌تواند از ایده‌های حرکتیِ تکرارشونده شکل بگیرد. اجرایی را تصور کن که در آن یک نفر ابتدا دستش را به سوی نفر دیگر دراز می‌کند. بعدتر، همان حرکت با هر دو دست دیده می‌شود و سپس فقط به شکل تکانه‌ای کوچک از شانه. تو پیوندی را تشخیص می‌دهی، هرچند حرکت عیناً تکرار نمی‌شود.

چنین تغییرهایی روند تحول را آشکار می‌کنند. یک موتیف می‌تواند بزرگ‌تر شود، نیمه‌کاره بماند، جهتش را عوض کند یا نفر دیگر آن را ادامه دهد. زمان‌بندی هم اهمیت دارد: واکنشی فوری با واکنشی که پس از مکثی طولانی رخ می‌دهد، متفاوت به نظر می‌رسد. موسیقی می‌تواند این تنش را تقویت کند، مثلاً وقتی حرکتی فراتر از یک ضربِ برجستهٔ موسیقی ادامه پیدا می‌کند. لازم نیست هر ضرب با یک گام همراه باشد.

با این حال، روایت همچنان باز می‌ماند. عقب‌رفتن می‌تواند نشانهٔ محافظت از خود، تردید یا عزم باشد. برای درک این تغییر، لازم نیست برداشت درستی از داستان داشته باشی. لباس، نور و متن ترانه برداشت‌هایی را پیش می‌گذارند، اما آن‌ها را اثبات نمی‌کنند. یک رقص‌پردازی نمایشیِ قانع‌کننده در رقص معاصر باعث می‌شود ایده‌های حرکتی به یکدیگر واکنش نشان دهند، تا حتی میان جلوه‌های بزرگ هم روندی روشن و قابل‌تشخیص حفظ شود.