کلاس طراحی رقص: یک صحنه را یاد بگیری یا آزادانه برقصی؟

در کلاس طراحی رقص، چیدمانی از پیش تعیین‌شده از حرکات را یاد می‌گیری. فقط قدم‌ها ثابت نیستند: مسیرها، جهت نگاه، مکث‌ها و تأکیدهای موسیقایی هم می‌توانند بخشی از این توالی باشند. اگر بخواهی یک صحنه رقص سینمایی مشخص را دوباره اجرا کنی، این پیوند مفید است. در این صورت، توقف هماهنگ باید دقیقاً در همان جایی انجام شود که موسیقی آن را همراهی می‌کند.

در کلاس، توالی معمولاً به بخش‌های قابل‌مدیریت تقسیم می‌شود و بعد این بخش‌ها به هم پیوند می‌خورند. ضرب‌ها کمک می‌کنند ترتیب حرکات را به‌خوبی درک کنی؛ بعدتر، تأکیدهای شنیداری کمک می‌کنند که فقط عددها را پشت سر هم نشماری. ممکن است حرکتی از نظر فنی درست باشد، اما زودتر از موعد اجرا شود. بنابراین، هدف یادگیری، پیوند میان حرکت، زمان‌بندی و تأثیر آن است.

توالی‌های ثابت فقط برای اجراهای نمایشی نیستند. برای نمونه، یک ترکیب سه‌بخشی از فیگورهای کوئیک‌استپ هم از ترتیبی ثابت استفاده می‌کند تا گذارها را قابل‌درک کند. تفاوت در این است که آیا این ترتیب، نتیجه نهایی دلخواه توست یا چارچوبی برای تمرین و ایجاد تغییرات بعدی. در مقابل، یک صحنه مشخص از فیلم، مثلاً رقص دستی جایو در فیلم گریس، را می‌توان با الگوهای حرکتی آشنایش تشخیص داد.

یک صحنهٔ فیلم به تو نشان می‌دهد بدن به کدام سو حرکت می‌کند، اما همیشه نشان نمی‌دهد حرکت چگونه شکل می‌گیرد. زاویهٔ دوربین، تدوین و لباس می‌توانند تماس پاها با زمین یا جابه‌جایی وزن را پنهان کنند. بنابراین اگر فقط شکل قابل‌مشاهده را تقلید کنی، ممکن است بازویت در جای درست باشد، اما برای قدم بعدی روی پای اشتباهی ایستاده باشی.

فن رقص به این پیش‌نیازها می‌پردازد: ایستادنِ استوار، هماهنگی حرکات، ریتم و گذارهای کنترل‌شده. در رقص دونفره، تماس و درک قصد حرکتی یکدیگر هم به این موارد اضافه می‌شود. اینکه یک چرخش دونفره را از بر باشی، هنوز به این معنا نیست که بتوانی آن را با هر شریکی به‌درستی هدایت کنی یا همراهی‌اش کنی.

یک نمونه، انتقال وزن در اسلو فاکسترات (Slowfox) است: جریان حرکت فقط با گام‌های بزرگ شکل نمی‌گیرد، بلکه به شیوه‌ای بستگی دارد که بدنت روی پای تکیه‌گاه به حرکت ادامه می‌دهد. چنین اصولی وقتی ترتیب حرکات عوض می‌شود هم مفید می‌مانند.

پس طراحی رقص و فن رقص نقطهٔ مقابل هم نیستند. حتی یک توالی ثابت هم به کار فنی نیاز دارد. تفاوت در این است که می‌خواهی یک بخش مشخص را تثبیت کنی یا یاد بگیری یک اصل را در موقعیت‌های مختلف به کار ببری. به همین دلیل، لحظه‌های آموزشی که شبیه هم به نظر می‌رسند می‌توانند هدف‌های متفاوتی داشته باشند.

وقتی لحظه‌ی بعد از کلاس را تصور کنی، انتخاب بین طراحی رقص یا تکنیک رقص برایت روشن‌تر می‌شود. می‌خواهی همان موسیقی را پخش کنی و صحنه‌ی موردنظرت را با آغاز و پایانش برقصی؟ در این صورت، یک توالی ثابت نقطه‌ی شروع مناسبی است. می‌توانی روی دقت کار کنی، بی‌آنکه مدام مجبور باشی حرکت‌های تازه‌ای ابداع کنی.

اما اگر می‌خواهی با آهنگ مناسب دیگری برقصی، مهارتت باید انعطاف‌پذیری بیشتری داشته باشد. پایه‌های سبکیِ قابل‌انتقال به تو امکان می‌دهند حرکت‌ها را انتخاب کنی، دامنه‌شان را تغییر بدهی و گذارها را از نو شکل بدهی. رقصیدن آزاد به این معنا نیست که همه‌ی قانون‌ها را کنار بگذاری. ریتم و اصول حرکتیِ شاخص هر سبک همچنان راهنمایت هستند.

هر دو رویکرد می‌توانند در یک کلاس تمرین شوند. در این صورت، یک طراحی رقص کوتاه به‌عنوان مجموعه‌ای مشترک از حرکت‌ها به کار می‌رود تا یک اصل حرکتی را یاد بگیری. اگر بعدش موسیقی را عوض کنید یا ترتیب حرکت‌ها را آزاد بگذارید، فرصتی برای به‌کارگیری آن اصل در موقعیتی تازه فراهم می‌شود. اگر هر بار تمرین، همه‌چیز بدون تغییر تکرار شود، بیشتر همان نسخه را تثبیت می‌کنی.

پس خواسته‌ات برای شرکت در یک دوره‌ی طراحی رقص فیلم هم می‌تواند دو معنا داشته باشد: اجرای دوباره‌ی صحنه یا درک زبان حرکتی آن. هیچ‌کدام از این هدف‌ها صرفاً به این دلیل که از پیش تعیین‌شده یا آزاد هستند، دشوارتر نیستند. مهم این است که واقعاً می‌خواهی از چه نتیجه‌ای استفاده کنی.