پرش به محتوای اصلی
Tanzkultur5 Minuten

Volkstanz und Folklore: Von Schuhplattler bis Sirtaki

نوشته Mary De Lucaبه‌روزرسانی

خلاصه
  • رقص‌های محلی، رقص‌هایی هستند که نسل‌به‌نسل و به‌صورت گروهی منتقل شده‌اند و موسیقی، حرکات و مناسبت‌هایشان در هر منطقه ویژگی‌های متفاوتی دارد.
  • فولکلور، علاوه بر رقص، موسیقی، روایت‌ها، آیین‌ها و دیگر شیوه‌های بیان فرهنگی را هم در بر می‌گیرد.
  • شوپلاتلر (Schuhplattler) و سیرتاکی (Sirtaki) نشان می‌دهند که خاستگاه منطقه‌ای و پیدایش در دوره‌های جدیدتر می‌توانند در کنار هم باشند.
  • بزرگسالان و کودکان می‌توانند با شکل‌های سادهٔ گروهی شروع کنند، بدون اینکه لباس محلی یا شریک رقص ثابتی داشته باشند.

ریتمی آشنا می‌تواند آدم‌هایی را به هم نزدیک کند که پیش از آن هرگز همدیگر را ندیده‌اند. در رقصیدن با یکدیگر، تعلق فرهنگی آشکار می‌شود و همین‌طور اینکه یک سنت تا چه اندازه برای مشارکت‌کنندگان تازه‌وارد گشوده می‌ماند.

DefinitionFolklore

Folklore bezeichnet kulturelle Ausdrucksformen, die innerhalb von Gemeinschaften überliefert und weitergestaltet werden, etwa Musik, Tänze, Erzählungen und Bräuche. Tanz ist ein Teil davon, nicht das ganze Feld.

رقص محلی بخشی از زندگی روزمرهٔ یک جامعه است

رقص محلی (Volkstanz) اصطلاحی کلی است، نه یک شیوهٔ واحد. منظور رقص‌هایی است که در میان جوامع از نسلی به نسل دیگر منتقل می‌شوند و با موسیقی، جشن‌ها یا زندگی اجتماعی روزمرهٔ آن‌ها پیوند دارند. عروسی، جشن روستایی و دورهمی منظم رقص، موقعیت‌های متفاوتی هستند: گاهی تقریباً همه حرکت‌ها را بلدند، گاهی گروهی باتجربه رقص را پیش می‌برد و دیگران تماشا می‌کنند یا به آن می‌پیوندند.

کارکرد اجتماعی رقص اغلب بیشتر از یک حرکتِ تنها دربارهٔ آن توضیح می‌دهد. حلقه‌ای که همه در آن می‌رقصند، حس تعلق را به تجربه‌ای جسمانی تبدیل می‌کند. رقص دونفره فرصتی برای آشنایی فراهم می‌کند و اجرای رقص، مهارت و هویت منطقه‌ای را به نمایش می‌گذارد. بسته به موقعیت، یک شکل از رقص می‌تواند چندین مورد از این کارکردها را داشته باشد.

پس اگر می‌خواهی رقص فولکلور برقصی، فقط با حرکت‌ها روبه‌رو نمی‌شوی، بلکه با رسم‌ورسم‌های گروه هم آشنا می‌شوی: این‌که گروه چطور شروع می‌کند، چه فاصله‌ای را حفظ می‌کند و چه زمانی رقص را به پایان می‌رساند. ممکن است این قواعد شفاهی منتقل شوند و جایی مکتوب نشده باشند.

انتقال سنت‌ها به معنای بازآفرینیِ بی‌کم‌وکاست نیست. مردم محل زندگی‌شان را عوض می‌کنند، نوازنده‌ها شیوهٔ نوازندگی‌شان را تغییر می‌دهند و گروه‌ها روایت‌های تازه‌ای را می‌پذیرند. ممکن است رقصی همچنان قابل‌شناسایی بماند، حتی اگر سرعت، سازبندی یا جزئیات بعضی حرکت‌ها تغییر کند. تداوم یک سنت زنده به ویژگی‌های آشنا نیاز دارد، اما تغییر را هم می‌پذیرد.

موسیقی زنده باعث می‌شود سرعت و رقص به یکدیگر واکنش نشان دهند، نه اینکه رقص فقط همراهِ یک قطعهٔ ضبط‌شده باشد.
موسیقی زنده باعث می‌شود سرعت و رقص به یکدیگر واکنش نشان دهند، نه اینکه رقص فقط همراهِ یک قطعهٔ ضبط‌شده باشد.

شوپلاتلر و سیرتاکی گستره تنوع را نشان می‌دهند

تصویری که از پوشش سنتی، موسیقی برنجی و نقش‌های ازپیش‌تعیین‌شده وجود دارد، بعضی از زمینه‌ها را بازتاب می‌دهد، اما همه رقص‌های محلی را توصیف نمی‌کند. شوپلاتلر (Schuhplattler) در منطقه آلپی باواریا و اتریش ریشه دارد و با ضربه‌های ریتمیک به ران‌ها، کفش‌ها و بدن شناخته می‌شود. این‌که کدام نسخه رقصیده می‌شود و چه کسانی در آن شرکت می‌کنند، به شیوه رایج هر منطقه بستگی دارد. از این موضوع نمی‌توان قاعده‌ای کلی برای رقص‌های فولکلور نتیجه گرفت.

سیرتاکی (Sirtaki) داستان دیگری دارد: این رقص برای فیلم الکسیس زورباس در سال ۱۹۶۴ طراحی شد، بر پایه شکل‌های رقص یونانی ساخته شده و پس از آن در جاهایی بسیار فراتر از یونان رواج پیدا کرد. ارتباط آن با رقص‌های سینما و تلویزیون بهتر از تصور یک سنت کهن و دست‌نخورده، دلیل شهرتش را توضیح می‌دهد.

از نظر موسیقی هم این حوزه تنوع زیادی دارد. میزان‌هایی که ضرب‌هایشان به‌طور یکنواخت شمرده می‌شوند، در کنار ریتم‌های نامتقارن قرار می‌گیرند که در بخش‌هایی از جنوب‌شرقی اروپا رایج‌اند. در بعضی رقص‌ها حرکت‌ها کوچک و نزدیک به زمین‌اند، در برخی دیگر پرش‌ها یا تأکیدهای آشکار دیده می‌شود. رقص‌های حلقه‌ای یکی از شکل‌های ممکن برای رقص گروهی‌اند، اما صف‌های باز، رقص دونفره و چیدمان‌های متغیر هم رواج دارند. پس تنها دانستن کشور خاستگاه، نه درجه سختی رقص را به تو می‌گوید و نه حس‌وحال حرکت‌هایش را. شکل مشخص رقص است که تعیین‌کننده است.

سنت را بشناسیم، بی‌آنکه آن را در قالبی ثابت بگنجانیم

درست است

  • منطقه و شکل رقص مشخص را نام ببری
  • لباس محلی را بخشی از یک مناسبت خاص بدانی
  • نسخه‌های جدید را با توجه به خاستگاهشان دسته‌بندی کنی
  • دایره، صف و زوج را به‌عنوان شکل‌های متفاوت تشخیص بدهی

Mythos

  • Alle Tänze eines Landes für gleich halten
  • Nur Tanzen in Tracht als Volkstanz gelten lassen
  • Jede bekannte Fassung für jahrhundertealt halten
  • Volkstanz grundsätzlich mit Kreistanz gleichsetzen

اگر اعضای یک گروه ریتمی یکسان را به شکل‌های متفاوتی در بدن خود بازتاب دهند، لزوماً به این معنا نیست که اشتباهی رخ داده است.

راهبری رقص برای فولکلور بین‌المللی

شروع کار به نوع رقص و سن بستگی دارد

رقص محلی (Volkstanz) برای مبتدیان می‌تواند دسترس‌پذیر باشد، اگر یک توالی کوتاه از حرکات تکرار شود و گروه ریتمی پایدار را حفظ کند. در این صورت لازم نیست مدام شکل‌های تازه‌ای از رقص را به خاطر بسپاری. با این حال، رقص دایره‌ای لزوماً آسان نیست: سرعت زیاد، تغییر جهت و ساختارهای ناآشنای موسیقی حتی با چند حرکت هم می‌توانند چالش‌برانگیز باشند.

برای بزرگسالان، دورهمی‌های منظم رقص بیش از هر چیز تداوم فراهم می‌کنند. ملودی‌های تکرارشونده و رقصندگان آشنا کمک می‌کنند تا به‌مرور مجموعه‌ای از رقص‌ها را یاد بگیری. در مقابل، یک کارگاه تنها بخش محدودی از رقص را آموزش می‌دهد. راهنمای دوره رقص برای بزرگسالان هم توضیح می‌دهد که یادگیری منظم چه تفاوتی با قالب‌های فشرده دارد. گروه‌های منطقه‌محور و دورهمی‌های بین‌المللی رقص محلی نیز بر جنبه‌های متفاوتی تمرکز می‌کنند.

کودکان اغلب رقص‌های سنتی را با تکرارهای روشن، مسیرهای مشترک در فضا و بخش‌های موسیقایی قابل‌درک یاد می‌گیرند. دامنه توجه، قد و هماهنگی حرکتی آن‌ها با بزرگسالان تفاوت دارد. بنابراین، نسخه کوچک‌شده‌ای از رقص بزرگسالان لزوماً برایشان مناسب نیست. در عین حال، رقص‌هایی با گروه‌های سنی مختلف می‌توانند زمینه آشنایی و تعامل را فراهم کنند، به‌شرطی که کسی را برای همراهی با سرعت یا تماس بدنی تحت فشار نگذارند.

پس برای یادگیری رقص محلی نیازی نیست پیشینه مشخصی داشته باشی. مهم این است که حرکات در حد توانت باشند و زمینه فرهنگی آن‌ها نیز در نظر گرفته شود. تماشا کردن، گوش دادن و همراهی در رقص، هرکدام جای خودشان را دارند.

Zwei Wege, Tradition lebendig zu halten

حفظ

انتقال یک شکل منطقه‌ای

شناخت‌پذیری میان نسل‌ها

گروهی ملودی‌ها، حرکت‌ها و مناسبت‌های خاصی را زنده نگه می‌دارد. تو در این مسیر یاد می‌گیری کدام جزئیات در آن منطقه مهم شمرده می‌شوند. تکرار حس آشنایی ایجاد می‌کند و باعث می‌شود افراد در سنین مختلف بتوانند همان رقص‌ها را با هم تجربه کنند.

دیدار

رقص‌هایی از مناطق گوناگون را بشناس

یک مجموعهٔ مشترک از رقص‌ها بساز

یک جمع رقص بین‌المللی، رقص‌هایی با خاستگاه‌های گوناگون را به هم پیوند می‌دهد. ریتم‌ها و شکل‌های گروهی متفاوتی را تجربه می‌کنی، بی‌آنکه یک سنت منطقه‌ای خاص را محور قرار دهی. می‌توان خاستگاه‌ها را نام برد، حتی اگر شرکت‌کنندگان پیوند خانوادگی با آن‌ها نداشته باشند.

پرسش‌های متداول

  1. برای یادگیری، معمولاً به لباس سنتی محلی نیاز نداری، بلکه لباس راحت و کفش مناسب سطح زمین کافی است. در بعضی جشن‌ها یا اجراها ممکن است پوشیدن لباس سنتی بخشی از برنامه باشد. این لباس نشان‌دهندهٔ پیوندی منطقه‌ای یا اجتماعی است، اما جای حس ریتم یا شناخت رقص را نمی‌گیرد.

سنت به آدم‌هایی نیاز دارد که همراهش برقصند

در udansa می‌توانی برای رقصیدن با دیگران ارتباط برقرار کنی. این‌طوری آدم‌هایی را پیدا می‌کنی که دوست داری با آن‌ها رقص‌های محلی یا رقص‌های فولکلور بین‌المللی را یاد بگیری.

سنت به آدم‌هایی نیاز دارد که همراهش برقصند