رِماته و سیِره: تفاوت در نحوهٔ اتصال است

در رِماته در فلامنکو (Flamenco)، منظور در اینجا یک کارکرد تأکیدی است: یک حرکت برجسته می‌شود، پاسخی می‌گیرد یا به پایانی موجز می‌رسد. این اتفاق می‌تواند در دل بخشی بزرگ‌تر رخ دهد. یک نقطهٔ پایان موضعی می‌شنوی، بی‌آنکه لزوماً کل روند به پایان برسد.

نخستین نمونهٔ تانگو (Tango) یک صحنهٔ آموزشی است که عمداً ساده‌سازی شده. شمارش یکنواخت است: ۱، ۲، ۳، ۴. در یک بخش رقصِ پیوسته، روی ۲ و ۳ دو تأکید کوتاه اجرا می‌شود؛ روی ۴ حرکت جمع‌وجور باقی می‌ماند. با ۱ بعدی، همان بخش ادامه پیدا می‌کند و همراهی موسیقی نیز همان پیوستگی را حفظ می‌کند.

گروه کوچک تأکیدها در اینجا مانند نشانهٔ سجاوندی در میان فکری طولانی‌تر عمل می‌کند. آن را رِماته در نظر می‌گیریم، چون یک حرکت را برجسته می‌کند. این شمارش الگویی اجباری برای رِماته در همهٔ تانگوها نیست، بلکه کمک می‌کند یکی از کارکردهای ممکن آن را درک کنی.

اینکه تأکیدها و لحظه‌های کشیده به هم تعلق دارند، در زمان‌بندی جمله‌های تینتوس (Tientos) هم به چشم می‌خورد. اما اینجا فقط به این می‌پردازیم که بخش برجسته‌شده چه چیزی را به پایان می‌رساند: یک حرکت کوتاه یا بخشی کامل.

در پایان‌بندی در فلامنکو (Flamenco)، تمرکز بر بسته‌شدن یک بخش است. منظور لزوماً پایان کل رقص نیست. یک عبارتِ منسجم به پایان می‌رسد؛ پس از آن، ممکن است عبارت دیگری آغاز شود یا وظیفه‌ای موسیقایی در مرکز توجه قرار گیرد.

نمونهٔ دوم تانگو (Tango) از همان شمارش ساده‌شده و همان تأکیدها روی ۲ و ۳ استفاده می‌کند. این بار، تأکیدها در پایان عبارتی قرار دارند که پیش‌تر شکل گرفته است. در ۴ حرکت جمع می‌شود. با ۱ بعدی، عبارت قبلی از سر گرفته نمی‌شود: همراهی موسیقی به پیوندی تازه می‌رسد و رقص ایدهٔ حرکتی پیشین را پشت سر می‌گذارد.

اینجا این بخش را پایان‌بندی می‌نامیم. این بخش می‌تواند هم‌زمان یک رِماته هم باشد، چون این پایان‌بندی نیز حالتی تأکیدی دارد. بنابراین تفاوت میان این دو نمونه در ضرب‌های اضافه نیست، بلکه در رابطهٔ هرکدام با آنچه پیش و پس از آن می‌آید، نهفته است.

در یک تابلائو با صحنهٔ کوچک فلامنکو، این تعامل به‌خوبی ملموس می‌شود: رقص، آواز و گیتار مسیر را با هم شکل می‌دهند. یک تأکید برجسته در رقص به‌تنهایی نشان نمی‌دهد که آیا این مسیر مشترک به مرزی رسیده است یا نه.

Remate و Cierre در کلاس، جفت‌اصطلاحی نیستند که همه‌جا به یک شکل به کار بروند. بعضی مدرسان تأکید محلی را از پایان یک بخش واضح‌تر جدا می‌کنند. بعضی دیگر Remate را گسترده‌تر به کار می‌برند و آن را برای شکل‌های پایانی هم استفاده می‌کنند، یا برای بخشی که به‌وضوح بسته می‌شود، بیشتر Cierre می‌گویند. مرزبندی کاملاً ثابتی میان این دو، این شیوه‌های کاربرد را به‌نادرستی یکسان جلوه می‌دهد.

برای درک بهتر، توصیفی که به برچسب وابسته نیست به کارت می‌آید: در اینجا چه چیزی تمام می‌شود و بعد از آن چه ادامه‌ای به گوش می‌رسد؟ در نخستین نمونهٔ تانگو (Tango)، بخش در جریان نقطه‌ای برجسته می‌گیرد و ادامه پیدا می‌کند. در نمونهٔ دوم، پیوستگی قبلی آن به پایان می‌رسد. به این ترتیب می‌توانی کارکرد را توضیح بدهی، حتی اگر دو مدرس برای یک شکل، نام‌های متفاوتی به کار ببرند.

همچنین مکث کوتاه را با متوقف‌شدن کامپاس اشتباه نگیر. نظم ریتمیک می‌تواند ادامه داشته باشد، درحالی‌که رقص مرزی را مشخص می‌کند. به همین ترتیب، حرکتی پرانرژی ممکن است در مسیری قرار داشته باشد که هنوز پایان نیافته است. بلندی صدا، سرعت حرکت و بی‌حرکتی سرنخ‌هایی هستند، اما تعریف‌های قابل اتکایی نیستند.

این تمایز بیش از همه بر گوش‌دادنت اثر می‌گذارد: درمی‌یابی فکری که به پایان رسیده چقدر گسترده است. برای این کار به توالی ثابتی از ضربه‌های پا نیاز نداری. پیوستگی موسیقی تعیین می‌کند که تأکیدی موضعی، پایان یک بخش یا هر دو را هم‌زمان درک کنی.