چگونه بورلسک تاریخ‌ساز شد: از هجو تا نمایش‌های واریته

خاستگاه بورلسک (Burlesque) به یک فن رقص مشخص برنمی‌گردد. این اصطلاح در آغاز شیوه‌ای طنزآمیز در اجرا را توصیف می‌کرد: چیزهای والا را به سطحی پایین‌تر می‌آوردند و با امور معمولی چنان برخورد می‌کردند که گویی بسیار باشکوه‌اند. این شیوه در تئاتر بریتانیا در قرن نوزدهم شکل محبوبی روی صحنه پیدا کرد. بورلسک ویکتوریایی از جمله اسطوره‌های باستانی، نمایشنامه‌های شکسپیر و اپراها را دستمایه قرار می‌داد و آن‌ها را به سرگرمی‌هایی با بازی‌های زبانی، ترانه و رقص تبدیل می‌کرد.

قهرمانی باستانی را تصور کن که به‌جای ایراد خطابه‌ای پرصلابت، ناگهان از یک دردسر روزمره شکایت می‌کند. خنده از ناهماهنگی میان نقش و رفتار پدید می‌آید. گاهی ترانه‌های آشنا را با متن‌های تازه اجرا می‌کردند و احساسات بزرگ را عمداً به شکلی اغراق‌آمیز نمایش می‌دادند. برای این کار لازم نبود تماشاگران همه جزئیات اثر اصلی را بدانند، اما باید با حرکات و انتظارات آشنای آن آشنا می‌بودند.

انتخاب بازیگران نیز با انتظارات بازی می‌کرد. برای نمونه، زنان نقش قهرمانان مرد را ایفا می‌کردند. لباس‌های چشمگیر آن زمان و پاهای نمایان بخشی از توجه عموم را به خود جلب می‌کردند، اما به‌تنهایی محتوای اجرا را توضیح نمی‌دهند. بورلسک اولیه روی صحنه، آمیزه‌ای از متن، موسیقی، جابه‌جایی نقش‌ها و نمایش بدنی بود. این پیشینه نگاه به بورلسک به‌عنوان کار با یک شخصیت صحنه‌ای را کامل می‌کند، بی‌آنکه آن را روشی برای آموزش امروزی بداند.

یکی از لحظه‌های شاخص در تاریخ بورلسک آمریکا، اجرای مهمان‌گونهٔ لیدیا تامپسون و گروه «بلوندهای بریتانیایی» او در نیویورک در سال ۱۸۶۸ بود. نمایش ایکسیون روایتی اسطوره‌ای را به هجو می‌گرفت. بازیگران زن در نقش‌های مردانه، رقص و حضوری جسورانه روی صحنه باعث موفقیت و جنجال شدند. تامپسون بورلسک را ابداع نکرد، اما اجرای او حضور این سبک را در کسب‌وکار نمایش آمریکا پررنگ‌تر کرد.

در ادامهٔ قرن نوزدهم، کانون توجه تغییر کرد. گروه‌های آمریکایی پیش‌درآمدهای موسیقایی، صحنه‌های کمدی، اجراهای ویژه و بورلسک‌های پایانی را به هم پیوند می‌دادند. چنین برنامه‌هایی با شکل‌های دیگر سرگرمی، از جمله نمایش‌های مینسترل، در تعامل بودند. قراردادهای نژادپرستانهٔ صحنه‌ای آن نمایش‌ها نیز بخشی از تاریخ این کسب‌وکارند و نباید در روایت پرزرق‌وبرقِ بعدی ناپدید شوند.

برای تماشاگران، هر اجرای جداگانه اهمیت بیشتری پیدا کرد: یک دوئت کمدی، ترانه، شمارهٔ رقص یا ستاره‌ای که تبلیغ ویژه‌ای برایش می‌شد. در نتیجه، برای دنبال کردن شب، هرچه کمتر به یک داستان هجوآمیزِ پیوسته نیاز داشتی. پس بورلسک آمریکایی صرفاً به معنای هجویهٔ تئاتری بریتانیایی در مکانی دیگر نیست. ساختاری تجاری و مستقل برای برنامه‌ها شکل گرفت که تورها، سالن‌های نمایش و اجراهای به‌یادماندنی آن را پیش می‌بردند. الگوهای صحنه‌ای در رقص تپ را نیز می‌توان در بستر چنین برنامه‌های سرگرمی متنوعی بررسی کرد.

در اوایل قرن بیستم، برهنه‌نمایی اروتیک در نمایش‌های آمریکایی بورلسک (Burlesque) اهمیت بیشتری پیدا کرد. استریپ‌تیز (Striptease) رفته‌رفته به جاذبه اصلی تبلیغات تبدیل شد، در حالی که کمدین‌ها، موسیقی و رقص همچنان بخشی از برنامه بودند. این تغییر در طول دهه‌ها و در سالن‌های مختلف رخ داد. روایتی که بگوید ناگهان تمام نقیضه‌های تئاتری جای خود را به برهنه‌شدن دادند، با واقعیت این تحول همخوانی ندارد.

ساختار شبیه به نمایش‌های روو این جابه‌جایی را آسان‌تر می‌کرد: بخش‌های مجزا را می‌شد تعویض کرد و ستاره‌ها را بدون نیاز به بازنویسی یک داستان کامل، برجسته نشان داد. رقص بخش‌های موسیقایی را به هم پیوند می‌داد، لباس‌ها جلوه‌های بصری ایجاد می‌کردند و اجراهای کمدی تضاد به وجود می‌آوردند. بنابراین، کسی که فقط عکس معروف یک هنرمند استریپ‌تیز را تماشا می‌کند، تنها برشی از آن شب را می‌بیند، نه لزوماً تمام ساختار نمایش را.

با پررنگ‌تر شدن محوریت اروتیک، کشمکش‌ها بر سر اخلاقیات، مجوزها و سانسور افزایش یافت. هم‌زمان، سینما و دیگر سرگرمی‌ها بازار تفریحات را دستخوش تغییر کردند. به همین دلیل است که در حافظه عمومی، بورلسک پیوندی تنگاتنگ با استریپ‌تیز پیدا کرده است، هرچند تاریخچه صحنه‌ای آن زودتر از این‌ها آغاز می‌شود.

این مسیر بریتانیایی و آمریکایی بسیار شناخته‌شده است، اما الگوی ثابتی برای تمام جهان نیست. نمایش‌های روو فرانسوی، تئاترهای سرگرم‌کننده آلمانی‌زبان و دیگر سنت‌های محلی، تحولات و نقاط تلاقی خاص خود را داشتند. برای درک و دسته‌بندی تو، این یعنی مکان، دوره زمانی و برنامه اجرا، بیش از یک نام و برچسب ساده اطلاعات می‌دهند. شکل‌های امروزی بورلسک نیز داستان دیگری است.