پرش به محتوای اصلی
فرهنگ رقص۶ دقیقه

چرا درباره تصاحب فرهنگی در سوینگ بحث می‌شود

نوشته Mary De Lucaبه‌روزرسانی

به‌اختصار
  • این بحث به تصاحب فرهنگ رقص سیاه‌پوستان مربوط می‌شود، وقتی خاستگاه، به‌رسمیت‌شناختن یا مشارکت در این روند از دست می‌رود.
  • لیندی هاپ (Lindy Hop) تا حد زیادی در جوامع سیاه‌پوست آمریکا شکل گرفت و نمی‌توان آن را به توالی گام‌هایی خنثی فروکاست.
  • ارجاع به منابع، ضبط‌ها، افراد مشارکت‌کننده و مسیرهای یادگیری را به‌روشنی مشخص می‌کند، به‌جای آنکه کلی و مبهم به سنتی ناشناخته اشاره کند.
  • به‌رسمیت‌شناختن همچنین شامل دستمزد برای کار و مشارکت در شکل‌دهی به‌وسیله صداهای سیاه‌پوست امروزی است، نه فقط بزرگداشت رقصندگان تاریخی.

ممکن است حرکتی را با دقت یاد بگیری و بااین‌حال تقریباً ندانی داری حاصل کار چه کسی را منتقل می‌کنی. به‌ویژه وقتی رقصی در سراسر جهان آموزش داده می‌شود، شیوه آموزش آن تعیین می‌کند چه کسانی همچنان دیده شوند.

تعریفتصاحب فرهنگی

تصاحب فرهنگی در اینجا به معنای اقتباس از صورت‌های بیان فرهنگی در شرایط نابرابر قدرت است، شرایطی که در آن حاملان این فرهنگ‌ها کنار زده، نامرئی یا محروم می‌شوند. بنابراین، این اصطلاح هر برخورد میان فرهنگ‌ها را به‌طور خودکار یکسان ارزیابی نمی‌کند.

ریشه‌های سیاه‌پوستان بخشی از شناخت رقص است

وقتی درباره تصاحب فرهنگی در سوینگ (Swing) بحث می‌شود، اغلب لیندی هاپ (Lindy Hop) در مرکز توجه قرار می‌گیرد. این رقص در اوایل قرن بیستم، تا حد زیادی در جوامع سیاه‌پوست ایالات متحده، به‌ویژه در هارلم، شکل گرفت. زبان حرکتی آن بخشی از فرهنگ جاز آفریقایی‌آمریکایی است: استقلال ریتمیک، بداهه‌پردازی و تعامل میان موسیقی و رقص، تزئیناتی نیستند که بعدها به آن افزوده شده باشند.

اصطلاح کلی سوینگ می‌تواند این خاستگاه را پنهان کند. بسته به بافت، این اصطلاح به موسیقی و رقص‌های گوناگونی اشاره دارد که مسیر شکل‌گیری‌شان یکسان نبوده است. بنابراین، توضیحی درباره لیندی هاپ لزوماً توضیحی کامل درباره هر رقصی نیست که نامش سوینگ دارد.

این بحث زمانی شکل می‌گیرد که از خلاقیت سیاه‌پوستان در سراسر جهان برای آموزش یا سرگرمی استفاده می‌شود، اما خود آن‌ها از روایت حذف می‌شوند. برای مثال، بازاریابی آن به‌عنوان رقص دونفره‌ای صرفاً نوستالژیک می‌تواند تبعیض اجتماعی را نادیده بگیرد و فقط لباس‌ها یا توالی قدم‌ها را باقی بگذارد.

پس پرسش فقط این نیست که چه کسی می‌رقصد، بلکه این هم هست که رقص در چه شرایطی به دیگران منتقل می‌شود. اندیشه‌ای مرتبط را در تعامل میان گوش‌دادن و مشارکت‌کردن در یک پنیای فلامنکو هم می‌بینی: کنش فرهنگی، علاوه بر حرکاتی که می‌توان اجرا کرد، مردم و روابط میان آن‌ها را نیز در بر می‌گیرد. البته شرایط تاریخی این دو با هم متفاوت‌اند.

دو دوست در پارک لیندی هاپ (Lindy Hop) می‌رقصند
یادداشت‌های کلاس هم می‌توانند مشخص کنند که یک ایده از چه کسی است و بازپردازی خودت از کجا آغاز می‌شود.

منابع، اقتباس و بازپردازی را از هم متمایز می‌کنند

ذکر منبع تا حد امکان دقیق پاسخ می‌دهد که یک نمونه از کجا آمده است. برای یک فیلم‌برداری، این اطلاعات شامل عنوان شناخته‌شدهٔ فیلم، سال ساخت، افراد شناسایی‌شده و نشانی قابل‌دسترسی منبع است. در مورد تغییری که در کلاس آموخته‌ای، مربی می‌تواند منبع مستقیم باشد، حتی اگر خودش آن حرکت را ابداع نکرده باشد. مسیر یادگیری و پدیدآورندگی دو اطلاعات متفاوت‌اند.

در مقابل، عبارتی مانند «سوینگ سنتی» چیز زیادی نمی‌گوید. مشخص نمی‌کند که آیا یک توالی تاریخی را بازآفرینی می‌کنی، نسخه‌ای را نشان می‌دهی که بعدها برای آموزش تنظیم شده، یا خودت ترکیبی ساخته‌ای. این تمایز به‌ویژه هنگام انتشار ویدیوهای رقص خودت مهم است: «بر اساس توالی‌ای که در کلاس یاد گرفتم، با پایانی تغییر‌یافته» ادعای کمتری از «طراحی رقص جدید من» دارد و در عین حال اطلاعات بیشتری می‌دهد.

در مورد فیلم‌برداری‌های قدیمی، هویت همهٔ افراد با اطمینان مشخص نیست. در این صورت، باید عدم قطعیت را صریحاً در توضیحات آورد. استفاده از نامی مشهور، صرفاً به این دلیل که شناخته‌شده است، باعث قدردانی بهتری نمی‌شود. همچنین نمی‌توان با اطمینان سهم یک گروه را به یک پدیدآورنده تقلیل داد.

ذکر منبع، مجوز اخلاقیِ بی‌قیدوشرط نیست. این کار نه خودبه‌خود جلوی بازنمایی‌های کلیشه‌ای را می‌گیرد و نه جایگزین حقوق استفاده می‌شود. فایدهٔ مشخص آن این است که امکان راستی‌آزمایی دانش را فراهم می‌کند و نمی‌گذارد کار دیگران ناخواسته به‌عنوان دستاورد خودت جلوه کند.

به‌رسمیت‌شناختن در عمل چگونه نمود پیدا می‌کند

این‌طوری درست است

  • در کلیپ، ضبط، افراد مشارکت‌کننده و منبع را ذکر کن
  • کارِ بازآفرینی‌شدهٔ خودت را به‌عنوان بازآفرینی مشخص کن
  • به متخصصان سیاه‌پوست برای آموزش و برنامه‌ریزی دستمزد بده
  • بگذار دیدگاه‌های متفاوت سیاه‌پوستان در کنار هم باقی بمانند

این‌طوری نه

  • انتشار کلیپِ فرد دیگری بدون ذکر منبع، به‌عنوان نمونهٔ خودت
  • جا زدنِ توالی‌های اقتباس‌شده به‌عنوان ابداع خودت
  • دعوت از مهمانان سیاه‌پوست فقط برای گرفتن اظهارنظرهای رایگان
  • واداشتن یک نفر به سخن گفتن از طرف همهٔ سیاه‌پوستان

ارجاع به منبع، یک حرکت را قابل‌پیگیری می‌کند، اما تنها مشارکت است که به هنرمندان امروزی امکان می‌دهد در نحوه معرفی آن اثرگذار باشند.

تحریریه udansa

به‌رسمیت‌شناختن به صداها و نفوذ امروزی نیاز دارد

نام بردن از چهره‌های تاریخی مهم است، اما می‌تواند فرهنگ سیاه‌پوستان را فقط به گذشته محدود کند. رقصندگان، موسیقی‌دانان، پژوهشگران و مدرسان سیاه‌پوست امروزه هم در جاز (Jazz) و لیندی هاپ (Lindy Hop) فعالیت می‌کنند. سهم آن‌ها نباید فقط به مقدمه‌ای درباره نژادپرستی یا پیشینه محدود شود: آموزش تکنیک، تفسیر موسیقی و کار هنری خودشان هم شایسته توجه است.

مشارکت بُعدی مادی هم دارد. یک قرارداد تدریسِ دستمزددار، زمان و تخصص را جور دیگری ارج می‌نهد تا درخواست یک اظهارنظر رایگان. مشارکت در شکل‌دادن به برنامه همچنین یعنی متخصصان دعوت‌شده بتوانند بر محتوا و نحوه ارائه اثر بگذارند، نه اینکه فقط در برنامه‌ای ازپیش‌آماده دیده شوند. دیده‌شدن، دستمزد و اختیار تصمیم‌گیری سه موضوع متفاوت‌اند.

هیچ فرد سیاه‌پوستی نمی‌تواند نماینده همه دیدگاه‌های سیاه‌پوستان باشد. بنابراین، اختلاف‌نظر درباره تصاحب فرهنگی در لیندی هاپ تناقضی نیست که افراد بیرون از این جامعه لازم باشد به‌جای کل این فضا حل‌وفصل کنند. افراد ممکن است از تاریخ یکسانی آگاه باشند، اما تجربه‌های متفاوتی از نحوه انتقال آن در روزگار کنونی داشته باشند.

برای تو به‌عنوان هنرجو، نتیجه این نیست که چیزی ممنوع است، بلکه باید درکت از آموزش گسترده‌تر شود. یک دوره رقص سوینگ (Swing) با هدف یادگیری مناسب حرکت را آموزش می‌دهد؛ به‌رسمیت‌شناختن آگاهانه نیز باعث می‌شود روشن بماند چه کسانی در شکل‌گیری این دانش سهم دارند. به این ترتیب، پیشینه بخشی از کار زنده باقی می‌ماند، نه فقط مقدمه‌ای کوتاه.

دو شکل از به‌رسمیت‌شناخته‌شدن

انتقال میراث

نمایان نگه داشتن کار تاریخی

تصاویر ضبط‌شده و خاطرات همراه با زمینه

یک فیلم قدیمی، گزیده‌ای مشخص را نشان می‌دهد، نه تمام زندگی روزمرهٔ رقص را. اگر نام افراد درگیر، زمینهٔ شکل‌گیری و موارد نامطمئن را روشن کنی، این فیلم همچنان به‌عنوان منبعی قابل‌فهم باقی می‌ماند. کسی هم که از طریق کلاس‌هایش با این فیلم آشنا شده‌ای، بخشی از مسیر یادگیری توست.

امروز

جدی گرفتن کار امروز

هنری مستقل، نه زینتِ پیشینه

یک مدرس سیاه‌پوستِ امروزی، تکنیک، پژوهش یا رقص‌پردازیِ خودش را به همراه می‌آورد. کار او شایستهٔ توجهی فراتر از معرفی تاریخی است. آموزشِ با دستمزد و تأثیرگذاری بر برنامه، او را به‌عنوان متخصص ارج می‌نهند، بی‌آنکه نمایندهٔ یک جامعهٔ کامل بدانندش.

پرسش‌های پرتکرار

  1. برای شروع لیندی هاپ (Lindy Hop) به پیش‌زمینهٔ تاریخی نیاز نداری. یک معرفی می‌تواند از همان ابتدا حرکت و خاستگاه را به هم پیوند دهد، برای نمونه با اشاره به یک اجرای نام‌دار یا یک نمونهٔ موسیقی. لازم نیست دانش تاریخی کاملی داشته باشی یا بتوانی رقصندگان تاریخی را فقط از روی ظاهرشان تشخیص بدهی.

با ریشه‌هایت به یادگیری ادامه بده

در udansa برای لیندی هاپ (Lindy Hop) و دیگر رقص‌های سوینگ (Swing) شریک رقص پیدا می‌کنی. با هم می‌تونی نمونه‌های موسیقی، تجربه‌های کلاس و منابعِ توالی‌های رقص محبوبت رو به اشتراک بذاری.

با ریشه‌هایت به یادگیری ادامه بده