ریوردنس و لرد آو دنس: تفاوت

ریوردنس در سال ۱۹۹۴ به‌عنوان اجرایی بین دو بخش مسابقه آواز یوروویژن در دوبلین آغاز شد. این اجرای کوتاه با ژان باتلر و مایکل فلتلی، رقص ایرلندی (Irish Dance) را به مخاطبان تلویزیونی بین‌المللی معرفی کرد. آهنگ‌سازی بیل ویلان، آغازی آرام‌تر را با اوج‌گیری پرقدرت رقص پیوند داد. تغییر به گروه بزرگ رقص، از حرکات دقیق پا تصویری ساخت که حتی بدون آشنایی قبلی هم قابل‌درک بود.

در سال ۱۹۹۵، اجرای صحنه‌ایِ تمام‌عصر روی صحنه رفت. تهیه‌کننده، مویا دوهرتی، و کارگردان، جان مک‌کولگن، اجرای تلویزیونی را به اثری گسترده‌تر تبدیل کردند که به خاستگاه ایرلندی، حرکت به‌سوی آینده، مهاجرت و برخورد با فرهنگ‌های دیگر می‌پرداخت. به این ترتیب، اجرای گروهیِ شناخته‌شده بخشی از یک شب نمایشی شد، نه تمام محتوای آن.

مایکل فلتلی در سال ۱۹۹۵ ریوردنس را ترک کرد و در سال ۱۹۹۶ «لرد آو د دنس» را روی صحنه برد. برای این نمایش، موسیقی مستقلی از رونان هاردیمن ساخته شد و طرح آن بیشتر بر شخصیت‌های قابل‌تشخیص تکیه داشت. پیشینه مشترک افراد، شباهت این دو را توضیح می‌دهد، اما آن‌ها را به دو نسخه از یک نمایش تبدیل نمی‌کند.

پس وقتی ریوردنس را با «لرد آو د دنس» مقایسه می‌کنی، در واقع تصمیم‌های هنری را می‌سنجی. مقایسه‌ات نه میان دو مکتب سنتی است و نه میان دو روش قطعی برای یادگیری رقص ایرلندی در کلاس.

در ریوردنس، موسیقی بیل ویلان گذار میان بخش‌های تغزلی، شماره‌های رقص ریتمیک و برخورد رنگ‌های گوناگون موسیقایی را پیش می‌برد. سازهای ایرلندی و آواز در آرایشی گسترده‌تر روی صحنه جای می‌گیرند. صدای پاها هم می‌تواند خودش نقشی ریتمیک داشته باشد: فقط موسیقی همراه رقص را نمی‌شنوی، بلکه هم‌نوازی نوازندگان و رقصندگان را می‌شنوی.

این نمایش تمام‌شب این پیوند را به سنت‌های رقص دیگری هم گسترش می‌دهد. گفت‌وگویی با رقص تپ آمریکایی (Tap dance) یا اجرایی فلامنکو (Flamenco) سفر موضوعی اثر را گسترش می‌دهد. چنین برخوردهایی توضیح می‌دهند که چرا ریوردنس صرفاً مجموعه‌ای بلند از رقص‌های تک‌نفره ایرلندی نیست.

موسیقی رونان هاردیمن برای ارباب رقص بیشتر بر تنش دراماتیک میان شخصیت‌ها متمرکز است. ملودی‌های به‌یادماندنی، حال‌وهواهای متضاد و اوج‌گیری‌های برجسته کمک می‌کنند ورود، تهدید و گره‌گشایی را از هم تشخیص بدهی. صداهای الکترونیک و ارکسترگونه به این کشمکش شکلی بزرگ و صحنه‌ای می‌دهند.

هر دو اجرا لحظه‌های آرام و پرشتاب دارند. پس تفاوتشان در تقابل آکوستیک با الکترونیک یا سنتی با مدرن نیست. آنچه اهمیت دارد نقشی است که موسیقی بر عهده می‌گیرد. اینکه ویژگی‌های شنیداری بیشتر از یک اشاره ساده به سرعت توضیح می‌دهند، در این راهنما هم آمده است: سرعت درباره رقص چه می‌گوید و چه چیزی نمی‌گوید.

رقص ایرلندی (Irish Dance) زبان حرکتی مشترکی برای هر دو نمایش فراهم می‌کند: حرکات سریع پا، پرش‌ها، ریتم‌های دقیق و گروه‌هایی که هماهنگ اجرا می‌کنند. اما روی صحنه، این عناصر انتخاب می‌شوند، برجسته‌تر می‌شوند و با حرکت در فضا، ژست‌ها یا نورپردازی پیوند می‌خورند. به همین دلیل، ریوردنس یک سبک رقص مستقل نیست. این نام به اجرایی اشاره دارد که رقص ایرلندی را برای یک شب مشخص روی صحنه می‌برد.

ریوردنس بیشتر از ساختاری روایی و موضوع‌محور، شبیه به نمایش‌های متنوع، بهره می‌گیرد. تو با تصویرهایی از همبستگی، آغاز راه و دیدار همراه می‌شوی، نه اینکه در تمام مدت داستان یک شخصیت اصلی را با رقیبی ثابت دنبال کنی. در اینجا یک صف گسترده از رقصندگان می‌تواند حس همبستگی را پررنگ کند. یک اجرای تک‌نفره هم در دل این سفر بزرگ‌تر، تأکیدی فردی می‌شود.

لرد آو د دنس از داستانی فانتزی‌تر و روشن‌تر بهره می‌گیرد که قهرمان، رقیبان و نبرد میان خیر و شر دارد. در آنجا، همین دقت گروهی می‌تواند قدرت یا تهدید را هم به تصویر بکشد. یک اجرای تک‌نفره به‌واسطه نقشی که شخصیت دارد، اهمیت پیدا می‌کند، شبیه به این اصل که به یک شخصیت صحنه‌ای خواسته و دگرگونی ببخشی.

پس معنا فقط در خود حرکت نیست، بلکه در کاربرد آن هم هست. هنگام تماشا، این تمایز همان‌قدر کمکت می‌کند که تشخیص ویژگی‌های رقص در پس جلوه‌های نمایشی: شیوه اجرا برداشت تو را تغییر می‌دهد، بی‌آنکه لزوماً سبک رقص تازه‌ای بسازد.