پرش به محتوای اصلی
موزیکال صحنه‌ای۵ دقیقه

چگونه رقص تپ در 42nd Street گروه را به هم پیوند می‌دهد

نوشته Mary De Lucaبه‌روزرسانی

خلاصه
  • در 42nd Street، صدای هماهنگ کفش‌های رقص استپ (Tap Dance) از داوطلبان جداگانه، گروهی نمایشی می‌سازد که همکاری‌شان به‌گوش می‌رسد.
  • آزمون رقص آغازین ابتدا پاهایی را نشان می‌دهد که از زیر پرده پیداست و به این ترتیب، کار رقص را در مرکز توجه قرار می‌دهد.
  • We're in the Money نمایش آماده را به صحنه می‌آورد، در حالی که Lullaby of Broadway بازگشت پگی ساویر به گروه تولید را همراهی می‌کند.
  • چیدمان‌های گروهی نشان می‌دهند که پگی ساویر چگونه از عضوی از گروه رقص به بازیگر نقش اول ارتقا پیدا می‌کند.

تولید خود به شخصیت اصلی تبدیل می‌شود

نسخهٔ صحنه‌ای برادویِ «خیابان چهل‌ودوم» نخستین بار در سال ۱۹۸۰ روی صحنه رفت و گاور چمپیون کارگردانی و طراحی رقص آن را بر عهده داشت. داستان، جولیان مارش را در جریان آماده‌سازی نمایش Pretty Lady دنبال می‌کند. پگی سایر از آلنتاون به نیویورک می‌آید و دوروتی براک ستاره‌ای باسابقه است. وقتی دوروتی آسیب می‌بیند و نمی‌تواند اجرا کند، قرار می‌شود پگی نقش اصلی را بر عهده بگیرد. به این ترتیب گروه رقص نقشی روایی پیدا می‌کند: یکی از اعضای گروه باید تولیدِ در معرض خطر را نجات دهد.

سه صحنهٔ روشنگرتر عبارت‌اند از آزمون ورودی آغازین، We're in the Money و Lullaby of Broadway. این صحنه‌ها به‌ترتیب انتخاب، محصول نهایی صحنه و حمایت از پگی را نشان می‌دهند. صداهای هماهنگ به تو نشان می‌دهند که آیا بدن‌های بسیاری در حال حاضر مثل یک گروه واحد اجرا می‌کنند یا نه. اما فقط هم‌زمانی اهمیت ندارد. مکث‌ها و پاسخ‌هایی که میان گروه‌های کوچک‌تر ردوبدل می‌شوند نیز می‌توانند همبستگی را شکل دهند.

گوش ضربه‌های کوتاه را از هم تشخیص می‌دهد، هرچند چشم ردیف‌های بلند را می‌بیند. صفحهٔ کرَمپ‌رول با چهار صدا (Cramp Roll) یکی از اجزای صوتی را توضیح می‌دهد؛ اینجا موضوع، تأثیر آن در بستر گسترده‌تر صحنه است، نه تمرین برای تقلید حرکت. برای نظم دیداری، فاصله‌ها و جهت حرکت نیز به همان اندازه اهمیت دارند. نگاهی به خط‌ها و زمان‌بندی در تاب پای رقص گاردی (Gardetanz) نمونه‌ای برای دقت گروهی به دست می‌دهد، اما کار صوتی ویژهٔ این موزیکال را توضیح نمی‌دهد.

یک تأکید پایانیِ مشترک می‌تواند گروهی را روی صحنه یکپارچه کند، پیش از آن‌که تشویق تماشاگران هر اجراکننده را جداگانه برجسته کند.
یک تأکید پایانیِ مشترک می‌تواند گروهی را روی صحنه یکپارچه کند، پیش از آن‌که تشویق تماشاگران هر اجراکننده را جداگانه برجسته کند.

سه نقطهٔ مرجع برای اجرای صحنه‌ای

نخستین اجرای اقتباس صحنه‌ای در برادوی
۱۹۸۰
صحنه‌های کلیدی این بررسی
3
لایه‌ها: تولید و اجرا در آن
2

خواندن سه صحنه و گذارهای میان آن‌ها

  1. در آزمون انتخاب، اول به پاها توجه کن

    با بالا رفتن پرده، نخست پاهای داوطلبانِ رقص تپ (Tap) نمایان می‌شود. به اجرای هماهنگشان گوش کن: پیش از آنکه حرکت‌های جداگانه را بشناسی، آغاز اجرا مهارت، گزینش و رقابت را به‌عنوان کاری گروهی روی صحنه معرفی می‌کند.

  2. روند شکل‌گیری گروه بازیگران را دنبال کن

    بعد از آزمون بازیگری، گروه را زیر نظر داشته باش. پگی به‌عنوان داوطلبی بی‌تجربه وارد نمایش جولیان مارش می‌شود. وقتی افراد جایگاه‌ها و توالی حرکت‌ها را با هم تقسیم می‌کنند، روشن می‌شود که ایفای نقشی در گروه، به معنای مسئولیت‌پذیری در قبال دیگران هم هست.

  3. We're in the Money را به‌عنوان یک شمارهٔ نمایشی ببین

    اینجا سطح درخشانِ Pretty Lady را می‌بینی، نمایشی در دل موزیکال. تأکیدهای هماهنگ و ردیف‌های منظم، کارِ تمرین را به تصویری صحنه‌ای و قابل‌فروش تبدیل می‌کنند. نقش‌مایه‌های سکه، ثروتِ آشکار و نمایشیِ این شماره را برجسته می‌کنند.

  4. در «لالایی برادوی»، پگی را دنبال کن

    جولیان در ایستگاه مانع پگی می‌شود تا به آلن‌تاون برنگردد. با پیوستن گروه، تلاش او برای متقاعد کردن پگی به دعوتی جمعی تبدیل می‌شود. دقت کن چطور گفت‌وگویی با یک نفر به اجرایی گروهی و موزیکال تبدیل می‌شود.

  5. پیوند بازگشت با آغاز

    مسیر بازگشت پگی به پروژهٔ اجرایی را در پس‌زمینهٔ نخستین آزمون بازیگری‌اش در نظر بگیر. حالا قرار است همان داوطلب نقش اصلی را بر عهده بگیرد. در نتیجه، وظیفهٔ گروه تغییر می‌کند: آن‌ها باید در اجرای مشترک از بازیگر جدید نقش اصلی حمایت کنند.

پرسش‌های متداول

  1. گوئر چمپیون طراحی رقص و کارگردانی اجرای اصلی برادوی در سال ۱۹۸۰ را بر عهده داشت. به این ترتیب، طراحی حرکات و کارگردانی صحنه از یک نفر بود. طراحی رقص و صحنه‌آرایی در اجراهای بعدی ممکن است متفاوت باشد، بنابراین اجرای امروزی لزوماً بازآفرینی بدون تغییر اثر او نیست. به‌ویژه چیدمان رقصندگان و گذارها ممکن است متفاوت به نظر برسند.

دوره‌های جاز برای طراحی رقص‌های صحنه‌ای

دوره‌های جاز (Jazz) در udansa برای کار روی خطوط صحنه و حرکت گروهی مناسب‌اند، اما جای آموزش رقص استپ را نمی‌گیرند.

مشاهده همه دوره‌های مناسب

ریتم صحنه به هم‌گروهی نیاز دارد

در udansa پارتنرهای رقصی پیدا می‌کنی که می‌توانی علاقه‌ات به رقص ریتمیک را با آن‌ها در میان بگذاری. مشخصاً بنویس که به ورودهای هماهنگ صداها و کار گروهی، مثل آنچه در 42nd Street می‌بینی، علاقه داری.

ریتم صحنه به هم‌گروهی نیاز دارد