دو زرافه تانگو می‌رقصند: برمن نمایشنامه را از نو می‌خواند

در سال ۲۰۱۶، پروژه رقص steptext با همکاری مشترک تئاتر برمن، «دو زرافه تانگو (Tango) می‌رقصند، گام‌های برمن» را به صحنه برد. این اثر بخش‌هایی از «دو زرافه تانگو می‌رقصند» اثر گرهارد بونر را بازسازی کرد و آن‌ها را با رقص‌پردازی تازه‌ای از هلگه لتونیا پیوند داد. برای درک این اثر، دو واژه اهمیت دارند: بخش‌ها و تازه. این دو واژه روشن می‌کنند که کل اثر پیشین دوباره به صحنه نرفت.

بخش‌های بازسازی‌شده به یک اثر رقص‌پردازی موجود ارجاع می‌دادند. در مقابل، رقص‌پردازی لتونیا دستاوردی مستقل به اثر افزود. هر دو بخشی از تولید مشترک بودند، اما از نقطه‌های آغاز متفاوتی شکل گرفتند. بنابراین، پیوند هنری فقط به این محدود نمی‌شد که بتوان حرکات قدیمی را دوباره اجرا کرد. مواد تازه نیز در ارتباط با آن حرکات قرار گرفتند.

برای تو در برمن، این نمونه‌ای ملموس است از اینکه تاریخ رقص چگونه می‌تواند موضوع یک تولید در دوره‌ای بعدتر شود. همکاری میان یک گروه مستقل و تئاتر، در اینجا پیوند میان ارجاع تاریخی و کار تازه را ممکن کرد. صفحهٔ Schwankhalle به‌عنوان محل تولید رقص دربارهٔ فضای نهادی کار رقص مستقل توضیح می‌دهد. با این حال، تمرکز «گام‌های برمن» همچنان بر رابطهٔ میان دو دستاورد رقص‌پردازی است.

چرا بازسازی در رقص کاری دشوار است؟ یک توالی ساده را تصور کن: کسی بازویش را بالا می‌برد، بالاتنه‌اش را می‌چرخاند و مکث می‌کند. می‌توان ترتیب حرکت‌ها را کوتاه یادداشت کرد. اما هنوز مشخص نیست بازو سنگین به نظر می‌رسد یا سبک، چرخش ناگهان آغاز می‌شود یا نه و مکث چقدر طول می‌کشد. این تفاوت‌ها برداشت ما را از همان حرکت تغییر می‌دهند.

این مثال صحنه‌ای از «دو زرافه تانگو (Tango) می‌رقصند» را توصیف نمی‌کند. بلکه نشان می‌دهد چرا نمی‌توان مواد رقص‌پردازی را به فهرستی از قدم‌ها تقلیل داد. جهت نگاه، فاصله و رابطه با بدن‌های دیگر نیز بخشی از اجرا هستند. بازسازی باید این رابطه‌ها را دوباره کشف کند، تا جایی که ردهای به‌جامانده امکانش را فراهم می‌کنند.

برای مقایسه، نسخه‌ای آموزشی از یک صحنهٔ شناخته‌شدهٔ فیلم می‌تواند حرکت‌ها را آگاهانه ساده کند تا بتوانی آن‌ها را تمرین کنی. بازسازی هدف دیگری دارد: در پی کشف ارتباط میان تصمیم‌های پیشین در رقص‌پردازی است. پس شباهت ظاهری به‌تنهایی کیفیت یک بازسازی را توضیح نمی‌دهد. حتی اگر پا درست روی زمین گذاشته شود، تنش متفاوت بدن می‌تواند اثری کاملاً متفاوت پدید آورد.

قرار گرفتن یک رقص‌پردازی تازه در کنار بخش‌های بازسازی‌شده، پیوندی متفاوت از بازسازی‌ای صرفاً تاریخی ایجاد می‌کند. می‌توان این موضوع را با تجربه‌ای عمومی از تماشاگران توضیح داد: تو حرکتی کوتاه و مهارشده می‌بینی. اگر پس از آن حرکتی گسترده و فراگیر بیاید، حرکت اول ممکن است به‌ویژه فروتنانه به نظر برسد. اگر حرکت کوچکی دیگر در پی آن بیاید، همان بخش می‌تواند همچون بخشی از تمرکزی پیوسته جلوه کند. این پیوند آنچه را که تو درک می‌کنی تغییر می‌دهد.

برای «گام‌های برمن»، معنایش این است: بهتر است بخش‌های بازسازی‌شدهٔ Bohners و رقص‌پردازی تازهٔ Letonjas را همچون مشارکت‌هایی متمایز در چارچوب یک تولید مشترک در نظر بگیری. این پیوند می‌تواند نگاهت را به مواد قدیمی‌تر بگشاید، بی‌آنکه اثر تازه را به تکمله‌ای صرف تنزل دهد. از سوی دیگر، صرفاً با اضافه شدن رقص‌پردازی‌ای متأخر، مواد تاریخی خودبه‌خود به چیزی دلبخواهی تبدیل نمی‌شود.

برای این کار لازم نیست پیامی قطعی را رمزگشایی کنی. تمایز گذاشتن میان مشاهده و برداشت مفیدتر است: بخشی در نظر تو آرام یا پرتنش به نظر می‌رسد، اما از این برداشت هنوز نمی‌توان نتیجه گرفت که چه کسی آن را رقص‌پردازی کرده است. دستاورد مشخص این نگاه آن است که خاستگاه هنری را از تأثیر کنونی جدا نگه داری. به این ترتیب، هم برای اثر قدیمی‌تر جا می‌ماند و هم برای بیان مستقل مشارکت تازه.