OUTNOW برمن: چطور رقص را در بستر جشنواره قرار می‌دهی

OUTNOW! در برمن به‌طور مشترک از سوی Schwankhalle و Theater Bremen برگزار می‌شد و به‌عنوان جشنواره‌ای دوسالانه طراحی شده بود. بنابراین، این نام به چارچوبی مشترک برای برگزاری اشاره دارد، نه به یک اثر و نه به یک سبک رقص. پیوند میان این دو نهاد نقطه‌ی شروع مشخصی برای شناخت جشنواره است.

یک جشنواره آثار هنریِ مجزا را زیر نامی مشترک گرد هم می‌آورد. بااین‌حال، هر اجرا شکل خودش را دارد: گروه اجراگران، شیوه‌ی پرداختن به زبان و اهمیت حرکت، همگی به همان اثر تعلق دارند. بنابراین، همکاری برگزارکنندگان به این معنا نیست که همه‌ی آثار زیبایی‌شناسی یکسانی دارند یا فقط رقص را به نمایش می‌گذارند. نام یک نهاد هم به‌تنهایی مشخص‌کننده‌ی گونه‌ی هنری نیست.

برای تو به‌عنوان تماشاگر، این‌ها دو سطح جداگانه‌اند: چارچوب جشنواره توضیح می‌دهد که یک اثر در چه بستری ارائه می‌شود. خود اثر تعیین می‌کند که چه چیزی را تجربه می‌کنی. نمی‌توانی ویژگی‌های یک اثر را از نام جشنواره نتیجه بگیری. جشنواره‌ی دیگرِ برمن، Vier Tage Tanz، زمینه‌ی مستقل خودش را دارد و به همین دلیل جداگانه بررسی می‌شود. اینجا برنامه‌ی جاری یا دوره‌ی آتی OUTNOW! مبنا قرار نگرفته است.

یک نفر از عرض اتاق عبور می‌کند، می‌ایستد و سرش را می‌چرخاند. اگر این کاری روزمره باشد، در نگاه اول چندان چشمگیر نیست. اما اگر همان مسیر تکرار شود، آهسته‌تر شود یا نفر دومی آن را قطع کند، نظمی دیدنی شکل می‌گیرد. تو شروع می‌کنی به مقایسهٔ مدت، فاصله و جهت با یکدیگر. چنین رابطه‌هایی می‌توانند پایهٔ یک رقص‌پردازی باشند.

به همین دلیل، پرش‌های بلند، چرخش‌های سریع و موسیقیِ بی‌وقفه ویژگی‌های ضروری یک اثر رقص نیستند. متن گفتاری هم به همان اندازه مانع رقص نمی‌شود. مهم این است که طراحی حرکت بدن چه نقشی دارد: آیا فقط روایتی را همراهی می‌کند، یا بخش مهمی از معنا از خودِ حرکت شکل می‌گیرد؟

این مرز نفوذپذیر است. در تئاتر، حرکات می‌توانند به‌شدت طراحی شده باشند؛ در رقص، شخصیت‌ها می‌توانند حرف بزنند و داستان تعریف کنند. اجرا هم می‌تواند یک کنش، یک وظیفه یا دیدار با تماشاگران را در مرکز توجه قرار دهد. این مفاهیم راهنما هستند، نه دسته‌هایی کاملاً جدا از هم. برای درک هر اثر، کارکرد این مفاهیم در همان اثر اهمیت دارد. اینکه چیدمان فضا هم چقدر بر اجرا تأثیر می‌گذارد، در فضای اجرایی متفاوتِ یک تابلائو در فلامنکو (Flamenco) دیده می‌شود: نزدیکی، چیزهایی را که تو متوجه‌شان می‌شوی تغییر می‌دهد.

در یک قالب اجرایی ترکیبی، ممکن است نگاهت میان لایه‌های مختلف جابه‌جا شود. مثلاً جمله‌ای از نزدیکی حرف می‌زند، درحالی‌که بدن‌ها پیوسته از هم دورتر می‌شوند. لازم نیست این تناقض را حل کنی: شاید درست همین چیزی باشد که صحنه نشان می‌دهد. در این حالت، زبان و حرکت توضیحی تکراری نمی‌دهند، بلکه اطلاعات متفاوتی در اختیارت می‌گذارند.

یک شیء هم می‌تواند به همین شکل عمل کند. ممکن است صندلی بخشی از خانه‌ای باشد که روایت می‌شود، اما در عین حال به مانعی تبدیل شود که همه مسیرها دور آن می‌چرخند. وقتی جابه‌جایش می‌کنند، نظم فضایی تغییر می‌کند. از چنین لحظه‌هایی می‌توانی بفهمی که یک اجرا تأثیرش را بیشتر از یک داستان می‌گیرد، از ترکیبی بدنی یا از جابه‌جایی میان این دو.

برای نتیجه‌گیری، بنابراین یک مشاهده مشخص از قضاوتی شتاب‌زده مثل «این که رقص واقعی نبود» مفیدتر است. مثلاً می‌توانی بگویی: «جمله‌های گفته‌شده کمکم کردند موقعیت را بفهمم، اما فاصله بین آدم‌ها بود که تنش را ایجاد کرد.» این‌طوری درباره اثر توضیح می‌دهی، بی‌آنکه آن را به یک برچسب تقلیل بدهی. در عین حال، چارچوبی مثل جشنواره OUTNOW! و شکل یک اجرای مشخص را می‌توان از هم تفکیک کرد: کنار هم ارائه شدن به معنای یکسان بودن از نظر هنری نیست. می‌توانی چند برداشت را هم‌زمان در نظر بگیری.