Tanzaufführungen Zürich: Bühne und Geschichte verstehen

برای دسته‌بندی اولیهٔ اجراهای رقص در زوریخ، سه اصطلاح به تو کمک می‌کنند: باله (Ballett)، رقص معاصر (zeitgenössischer Tanz) و تئاتر رقص (Tanztheater). این‌ها به دسته‌هایی کاملاً جدا از هم اشاره نمی‌کنند. رقص‌پردازیِ باله می‌تواند انتزاعی باشد و یک اثر معاصر می‌تواند داستانی روایت کند. آنچه اهمیت دارد، شیوه‌ای است که اثر حرکت را سازمان‌دهی می‌کند و ابزارهایی که در کنار آن به کار می‌گیرد.

در باله اغلب تکنیکی مدون را تشخیص می‌دهی که پاها را به بیرون می‌چرخاند، جایگاه‌های متنوع بازو و خط‌هایی با شکل روشن دارد. رقص روی نوک انگشتان یکی از تکنیک‌های ممکن است، نه ویژگیِ همهٔ اجراها. رقص‌پردازی‌های معاصر ممکن است وزن، تماس با زمین، حرکت‌های روزمره یا بداهه‌پردازی را نقطهٔ آغاز خود قرار دهند. تئاتر رقص اغلب حرکت را با زبان، اشیا یا کنش‌های صحنه‌ای پیوند می‌دهد.

برای شناخت فضای محلی، آگاهی از تاریخچهٔ نهادهای گوناگون هم به کار می‌آید: Opernhaus زوریخ در سال ۱۸۹۱ افتتاح شد؛ Junior Ballett در سال ۲۰۰۱ به‌عنوان پلی میان آموزش و صحنه شکل گرفت. Tanzhaus زوریخ در سال ۱۹۹۶ با نام Tanzhaus Wasserwerk آغاز به کار کرد و ساختمان تازه‌اش در کرانهٔ رود لیمات در سال ۲۰۱۹ تکمیل شد. در Zürcher Theater Spektakel که در سال ۱۹۸۰ تأسیس شد، تئاتر رقص هم در برنامهٔ محل برگزاری، Landiwiese، حضور داشت. این نکته‌ها به شناخت مسیرها کمک می‌کنند، نه به آگاهی از برنامهٔ امروز. برای آشنایی بیشتر با پیوند میان تماشای رقص و شرکت شخصی در آن، نگاهی کلی به رقص در زوریخ را ببین.

Ein verbreitetes Missverständnis beim Bühnentanz lautet: Wenn du keine Handlung nacherzählen kannst, hast du das Stück nicht verstanden. Diese Erwartung passt zu manchen erzählenden Werken, aber nicht zu allen Choreografien. Eine Gruppe, die langsam auseinanderfällt, kann bereits ein deutliches Ereignis sein, auch ohne benannte Figuren oder erklärten Konflikt.

Du kannst Bewegung zunächst über ihre Eigenschaften lesen. Wirkt ein Schritt schwer oder leicht? Wird ein Impuls sofort aufgenommen oder verzögert? Bleiben Körper auf Abstand, oder geben sie einander Gewicht ab? Solche Beobachtungen sind keine versteckten Lösungen. Sie beschreiben, wie das Stück deine Aufmerksamkeit lenkt. Eine eigene Wahrnehmung ist tragfähig, auch wenn sie noch keine eindeutige Deutung ergibt.

Auch Musik liefert nicht immer einen Takt, dem alle folgen. Bewegung kann gegen einen Klang gesetzt sein; hörbarer Atem oder Stille können die Anstrengung hervortreten lassen. Licht begrenzt den sichtbaren Raum und verändert, welche Begegnung du zuerst bemerkst. Anders als bei Tänzen aus Film und Fernsehen entscheidet auf der Bühne kein Kameraschnitt für dich, wohin du blickst. Du wählst innerhalb eines gemeinsamen Raums selbst, ob du einer Person oder dem Verhältnis der Gruppe folgst.

حدود سال ۱۹۱۵، رودولف فون لابان مدرسه‌ای برای هنر حرکت در زوریخ تأسیس کرد. سوزان پروته در سال ۱۹۱۸ ادارهٔ مدرسهٔ لابان زوریخ را بر عهده گرفت و با نام‌های گوناگون به کار آن ادامه داد؛ او تا سال ۱۹۷۹ در آنجا تدریس کرد. این تاریخچه بخشی از شناخت زوریخ است، اما لازم نیست از آن تبار مستقیمی برای هر اثر صحنه‌ای امروزی نتیجه بگیری.

اصطلاح هنر حرکت دیدگاهی سودمند پیش رو می‌گذارد: رقص را نمی‌توان به مجموعه‌ای از گام‌های نمایشی تقلیل داد. جهت حرکت در فضا، گذر زمان و نحوهٔ به‌کارگیری وزن نیز می‌توانند موضوع آفرینش هنری باشند. بالا رفتن یک دست، اگر با تردید و کاوش همراه باشد، با بالا رفتن ناگهانی آن فرق می‌کند. یک مسیر هم بسته به اینکه کسی آن را تنها طی کند یا همراه گروه، تغییر می‌کند.

پیوندهای تاریخی در این میان امکان‌ها را توضیح می‌دهند، نه برداشتی الزامی را. یک اجرا نه باید نمایندهٔ مکتب خاصی باشد و نه مفاهیم آن را به تصویر بکشد. اگر تاریخ را از امروز جدا نگه داری، از انتظارهای نادرست از نهادها هم دور می‌مانی: سال تأسیس چیزی دربارهٔ تولید بعدی نمی‌گوید. آنچه برای نگاه تو به‌عنوان تماشاگر اهمیت دارد، پیوندی ملموس است: درمی‌یابی که پشت حرکت‌هایی که در نگاه اول ساده به نظر می‌رسند، انتخاب‌هایی دربارهٔ بدن، فضا و بیان وجود دارد. به این ترتیب، تاریخ رقص به کمکی برای دیدن تبدیل می‌شود، نه فهرستی از نام‌ها که باید پیش از رفتن به تئاتر از بر کنی.