بالهٔ اپرای پاریس: از دربار تا گروه رقص

تاریخچهٔ باله (Ballett) اپرای پاریس در پاریس، در روایت تاریخی خود، از دربار لویی چهاردهم آغاز می‌شود. سال ۱۶۶۱ را سال تأسیس آن می‌دانند. این تاریخ را باید خاستگاه یک سنت نهادی دانست، نه این ادعا که در آن زمان، گروهی با همان سازمان‌دهی و همان مکان‌های اجرا که در سده‌های بعد وجود داشتند، فعالیت می‌کرده است.

بالهٔ درباری بخشی از نظم اجتماعی بود. اینکه چه کسی اجازهٔ اجرا داشت، افراد در فضا چه نسبتی با یکدیگر داشتند و چه کسی در مرکز توجه قرار می‌گرفت، می‌توانست جایگاه اجتماعی را نیز آشکار کند. بنابراین رقص کارکردی نمایشی داشت: اجرا، افزون بر حرکت، جایگاه و تعلق اجتماعی را هم نشان می‌داد.

با تبدیل شدن آن به گروهی تئاتری، این رابطه دگرگون شد. برای اجرا روی صحنه، رقصندگان حرفه‌ای اهمیت یافتند و تماشاگران رویداد را دنبال می‌کردند. خاستگاه درباری و شیوهٔ حرفه‌ای اجرای صحنه‌ای، دو مرحلهٔ متفاوت از تحول یک سنت هستند. بنابراین نمی‌توان تاریخچهٔ آن را به یک روز تأسیس فروکاست.

اما اگر می‌خواهی بفهمی حالت بدن و شکل‌های حرکت چگونه روی صحنه خوانا می‌شوند، توضیح شکل‌های کلاسیک باله در پاریس به تو کمک می‌کند. اینجا موضوع، نهادی است که این هنر را تداوم بخشید.

از سال ۱۸۲۱، گروه در Salle Le Peletier اجرا می‌کرد. بالهٔ رمانتیک (Ballett) در آنجا شکل گرفت. این اصطلاح به یک جریان هنری تاریخی اشاره دارد، نه صرفاً رقصی دربارهٔ عشق: شخصیت‌های فراطبیعی، اشتیاق و تقابل میان زندگی روزمره و جهانی دیگر و دست‌نیافتنی، به موضوعات مهمی تبدیل شدند.

در سال ۱۸۷۵، Palais Garnier که طراحی آن را Charles Garnier انجام داده بود افتتاح شد و به خانهٔ اصلی گروه باله تبدیل شد. برای شناخت تاریخی این موضوع، این تغییر مهم است: گروه پیش از ساختمانی وجود داشت که ممکن است در وهلهٔ اول آن را با گروه مرتبط بدانی. بنابراین افتتاح این بنا به معنای تأسیس دوبارهٔ گروه نبود.

در سال ۱۹۸۹، با افتتاح Opéra Bastille، دومین خانهٔ اپرا نیز به مجموعه اضافه شد. به این ترتیب، دو ساختمان متفاوت بخشی از تاریخ اپرای پاریس هستند. نام‌های Palais Garnier و Opéra Bastille به دو خانهٔ اپرا اشاره دارند، نه به دو گروه بالهٔ جداگانه. بااین‌حال، از این تاریخچه نمی‌توان فهمید که در حال حاضر هر اثر در کدام مکان روی صحنه است.

اگر می‌خواهی از راه آموزش مسیر خودت را پیدا کنی، نگاهی کلی به کلاس‌های رقص در پاریس راه‌های گوناگون یادگیری را توضیح می‌دهد. کلاس و یک گروه حرفه‌ای تئاتر وظایف متفاوتی دارند، حتی اگر هر دو با باله سروکار داشته باشند.

سلسله‌مراتب دیرینهٔ باله (Ballett) اپرای پاریس پنج رتبه را از هم متمایز می‌کند. می‌توانی آن‌ها را از پایین به بالا بخوانی: کادریل، کوریفه، سوژه، پرمیه دانسور یا پرمیِر دانسوز و در نهایت دانسور یا دانسوز اِتوال. این عنوان‌ها جایگاه حرفه‌ای افراد را در گروه مشخص می‌کنند.

• کادریل: نخستین پلهٔ رتبه‌بندی که به‌ویژه با کار در گروه رقص ارتباط دارد.
• کوریفه: پلهٔ بعدی که میان کار گروهی و وظایف برجسته‌تر قرار می‌گیرد.
• سوژه: رتبه‌ای که با نقش‌های انفرادی ارتباط دارد.
• پرمیه دانسور یا پرمیِر دانسوز: رتبهٔ بالای نقش‌های انفرادی، درست پایین‌تر از اِتوال.
• اِتوال: بالاترین عنوان رتبه‌ای که معنای لغوی‌اش «ستاره» است.

این دسته‌بندی دستورالعمل کاملی برای تقسیم نقش‌ها نیست. رتبه مشخص نمی‌کند هر فرد باید در هر اثر چه نقشی را بر عهده بگیرد. شخصیت اصلی به داستان یک باله تعلق دارد، اما رتبه به سازمان‌دهی گروه مربوط است. این دو می‌توانند با هم هماهنگ باشند، اما از نظر مفهومی جدا هستند.

همچنین، فهرست رتبه‌ها ارزش هنری هر وظیفهٔ جداگانه را نمی‌سنجد. اجرای گروهی به زمان‌بندی دقیق و هماهنگی قابل‌اعتماد نیاز دارد. یک نقش انفرادی علاوه بر این‌ها مستلزم آن است که اجرای یک فرد برجسته شود. سلسله‌مراتب جایگاه‌های حرفه‌ای را مشخص می‌کند، اما موفقیت یک اجرا به همکاری وابسته است.