پرش به محتوای اصلی
حال‌وهوای رقص۵ دقیقه

رقص در اشتوتگارت: آموزش، آشنایی و فرهنگ صحنه

نوشته Mary De Lucaبه‌روزرسانی

خلاصه
  • رقص در اشتوتگارت شامل کلاس‌های آموزشی، برنامه‌هایی برای کودکان و نوجوانان، پیدا کردن شریک رقص، رویدادها و فرهنگ صحنه‌ای است.
  • در کلاس‌ها حرکت‌ها را یاد می‌گیری و رقص گروهی فضایی برای آشنایی و به‌کارگیری آموخته‌ها فراهم می‌کند.
  • برنامه‌های ویژهٔ کودکان و نوجوانان با توجه به رشد آن‌ها طراحی می‌شوند، نه صرفاً بر پایهٔ کوچک‌کردن تمرین‌های بزرگسالان.
  • تاریخ رقص اشتوتگارت، باله (Ballett)، رقص‌پردازی نسل جوان و فعالیت مستقل در حوزهٔ رقص معاصر را به هم پیوند می‌دهد، بی‌آنکه برنامه‌های اجرایی فعلی را تعیین کند.

اگر تازه به اشتوتگارت آمده‌ای یا می‌خواهی دوباره برقصی، با انتظارات بسیار متفاوتی از آنچه یک برنامهٔ رقص باید ارائه دهد روبه‌رو می‌شوی. یک شب کلاس، یک فضای رقص آزاد و تماشای اجرا روی صحنه می‌توانند در کنار هم قرار بگیرند، اما هرکدام پاسخ‌گوی خواسته‌ای متفاوت‌اند.

تعریفطراحی رقص

طراحی رقص به معنای شکل‌دهی آگاهانه به حرکات و ارتباط آن‌ها در فضا و زمان است. این طراحی می‌تواند برای یک فرد، یک زوج یا یک گروه انجام شود.

کلاس‌ها و برنامه‌های ویژه کودکان و نوجوانان، اهداف جداگانه‌ای دارند

اگر رقص را در اشتوتگارت به‌عنوان سرگرمی تازه‌ای شروع می‌کنی، کلاس در ابتدا فضایی امن برای یادگیری است. حرکات نمایش داده می‌شوند، به بخش‌های کوچک‌تر تقسیم می‌شوند و تکرار می‌شوند. پیش از آنکه اجرای توالی‌های طولانی‌تر برایت عادی شود، روی جابه‌جایی وزن، ریتم و جهت‌یابی در فضا کار می‌کنی. در رقص دونفره، ارتباط میان دو بدن هم مطرح می‌شود؛ در رقص تک‌نفره، توجه بیشتر به حرکت خودت و ارتباط با گروه معطوف است.

نام یک سبک رقص، قالب کلاس را مشخص نمی‌کند. یک جلسه آزاد، یک دوره پیوسته و تمرین یک رقص‌نگاره ممکن است از موسیقی یکسانی استفاده کنند و بااین‌حال ساختار متفاوتی داشته باشند. به همین دلیل، یک دوره آشنایی برای شناخت یک سبک رقص بیش از هر چیز، برداشت اولیه‌ای از حس حرکت و کلاس به تو می‌دهد.

برای کودکان، تجربه‌های بازی‌محور با فضا، موسیقی و کودکان دیگر اغلب در اولویت قرار دارند. نوجوانان می‌توانند بیشتر روی بیان، توالی‌های گروهی و حرکاتی که خودشان طراحی می‌کنند کار کنند. این‌ها مسیرهای یادگیری جداگانه‌ای هستند: تمرکز و هماهنگی در همه با سرعت یکسان رشد نمی‌کنند. مروری بر برنامه‌ها باید این تفاوت‌ها را روشن کند، بی‌آنکه پیش‌فرض بگیرد قرار است آموزش مشخصی دنبال شود یا در آینده مسیری حرفه‌ای روی صحنه در پیش باشد.

یک بالرین جوان و بلوند با لباس مجلسی مشکی، جوراب‌شلواری سفید و کفش‌های نوک‌تیز، در استودیوی رقصی تاریک به دو دختر کوچک و بی‌توجه با لباس‌های مشکی، رقص بالهٔ روسی (Ballett) آموزش می‌دهد
یک جفت کفش اضافه در کیسه، نمی‌گذارد آلودگی خیابان به کف سالن برسد، سالنی که قرار است بعداً در آن برقصند.

رقصیدن با هم، یادگیری و آشنایی را به هم پیوند می‌دهد

هم‌رقص لزوماً شریک زندگی نیست و رقص گروهی هم همیشه به یک زوج ثابت نیاز ندارد. نکته، موقعیت مشترک شماست: می‌خواهید مرتب روی حرکت‌ها تمرین کنید یا فقط برای یک رقص با هم دیدار کنید؟ هنگام تمرین می‌توانید حرکت‌ها را متوقف کنید و دوباره تکرارشان کنید. اما در یک فضای رقص آزاد، موسیقیِ در حال پخش جریان رقص را پیش می‌برد؛ توضیحات فنیِ طولانی خیلی زود تجربه مشترک را مختل می‌کنند.

هدایت‌کردن و دنبال‌کردن، نقش‌هایی در رقص دونفره‌اند، نه ویژگی‌هایی ازپیش‌تعیین‌شده برای مردان و زنان. هر دو نفر به موسیقی گوش می‌دهند، تعادل خودشان را حفظ می‌کنند و به هم واکنش نشان می‌دهند. هدایتِ روشن برای پاسخ‌دادن جا می‌گذارد. نیرو جای این هماهنگی را نمی‌گیرد.

حتی بدون پیوند زوجی هم رعایت چند آداب ساده مهم است: می‌توانی دعوت را دوستانه رد کنی، رقص را با تشکر به پایان برسانی و هنگام برخوردهای ناخواسته به‌جای مقصریابی، حواست را جمع کنی. این‌طوری فضایی شکل می‌گیرد که در آن تجربه‌های گوناگون در کنار هم جا دارند.

برای پیدا کردن هم‌رقص در اشتوتگارت در udansa، توضیح‌دادن برنامه مشترکت بهت کمک می‌کند: سبک، میزان تقریبی تجربه و اینکه دنبال تمرین هستی یا یک شب رقص، اطلاعات بیشتری از گفتنِ صرفِ این می‌دهد که رقصیدن را دوست داری. این‌طوری علاقه‌ای کلی به دعوتی روشن تبدیل می‌شود.

تشخیص فرمت‌ها بر اساس هدفشان

بله، این‌طور

  • کلاس را فضایی برای یادگیری همراه با تکرار بدانید
  • رقص کودکان را با تجربهٔ حرکتی و رشد بسنجید
  • در شب رقص، بدون فشار از کسی دعوت کنید
  • اجرا را آفرینشی هنری ببینید

این‌طور نه

  • از هر جلسهٔ آموزش انتظار اجرای نمایشیِ آماده داشتن
  • رقص کودکان را با معیار دشواری حرکات بزرگسالان سنجیدن
  • دعوتی را که پذیرفته نشده، به خود گرفتن
  • رقص صحنه‌ای را فقط بر اساس حرکاتی که می‌شود تقلید کرد، ارزیابی کردن

روی صحنه، یک حرکت می‌تواند مخاطب را سردرگم کند، اما در کلاس به توضیح نیاز دارد و هنگام رقصیدن با دیگران، به پاسخی نیازمند است.

آموزگار رقص

فرهنگ صحنه، نگاهی تازه به حرکت می‌بخشد

تاریخ رقص اشتوتگارت زمینه‌هایی برای نگاهی به صحنه فراهم می‌کند. جان کرانکو در سال ۱۹۶۱ مدیر باله (Ballett) شد؛ پس از اجرای مهمانِ «Onegin» او در نیویورک در سال ۱۹۶۹، منتقدان از «معجزه باله اشتوتگارت» سخن گفتند. همچنین در سال ۱۹۶۱، انجمن نوور با اجرای ماتینه‌ای شامل رقص‌آرایی‌های اعضای گروه شکل گرفت. این انجمن چارچوبی فراهم کرد تا رقصندگان خودشان حرکت‌ها را طراحی کنند.

نمونه‌های تاریخی دیگری از شیوه‌های کاری متفاوت خبر می‌دهند: اریک گوتیه در سال ۲۰۰۷ گروه Gauthier Dance را در تئاترهاوس اشتوتگارت تأسیس کرد. مرکز تولید Tanz + Performance که در سال ۲۰۰۰ تأسیس شده بود، در سال ۲۰۱۰ به سردابی قدیمی در فویرباخ نقل مکان کرد. این روند، کار صحنه‌ای را با فضاهای کمتر دیده‌شده‌ای پیوند می‌دهد که در آن‌ها تمرین و تولید انجام می‌شود. این اطلاعات چیزی درباره رویدادها یا برنامه‌های امروزی نمی‌گوید.

هنگام تماشای رقص، لازم نیست رقص‌آرایی را به گام‌هایی تبدیل کنی که بتوانی از آن‌ها تقلید کنی. مکث‌ها، جهت نگاه‌ها و این پرسش که یک گروه چطور در فضا تغییر می‌کند نیز جالب‌اند. رمان‌های رقص و کتاب‌های تصویری هم می‌توانند بیرون از اجرا، این نگاه را کامل‌تر کنند.

آموزش، دانش حرکت را منتقل می‌کند و صحنه تصمیم‌های هنری را به نمایش می‌گذارد. اگر هر دو را تجربه کنی، راحت‌تر می‌فهمی چرا دقت فنی و بیان هنری می‌توانند در کنار هم کار کنند، اما معنای یکسانی ندارند.

رقص را با دو دیدگاه تجربه کن

همراه شو

ریتم را در بدن خودت پیدا کن

تو حرکت را از نزدیک تجربه می‌کنی

وقتی خودت می‌رقصی، جابه‌جایی وزن، سرعت و هماهنگی با دیگران را بی‌واسطه حس می‌کنی. حتی یک حرکت کوچک هم وقتی آگاهانه با موسیقی اجرا شود، می‌تواند دشوار باشد.

تماشا

حرکت را همچون ترکیب‌بندی درک کن

تو روابط را در سراسر فضا می‌بینی

از جایگاه تماشاگر، آرایش‌ها، تضادها و تحولاتی را می‌بینی که رقصندگان به‌تنهایی نمی‌توانند به‌طور کامل ببینند. یک گروه می‌تواند با فاصله‌گذاری یا حرکت هم‌زمان چیزی را بیان کند، بی‌آنکه داستانی روایت کند.

پرسش‌های متداول

  1. بله، برای کلاس‌های انفرادی و گروهی به همراه رقص ثابت نیاز نداری؛ رقص دونفره (Paartanz) را هم می‌توان با همراهان مختلف آموزش داد. بنابراین، قالب آموزشی دونفره لزوماً مخصوص زوج‌هایی که از قبل با هم هستند نیست. در udansa می‌توانی کلاس‌ها را با پیدا کردن همراهی مناسب برای تمرین ترکیب کنی.

کلاس‌های رقص در اشتوتگارت

در udansa می‌تونی کلاس‌هایی در اشتوتگارت پیدا کنی که با علاقه‌ات به رقص انفرادی، دونفره یا گروهی جور باشه.

مسیر رقصت با ارتباط شروع می‌شود

در udansa می‌تونی در اشتوتگارت افرادی رو پیدا کنی که باهاشون تمرین کنی یا به یک شب رقص بری. بگو دنبال یک همراه ثابت برای تمرین هستی یا کسی که گاهی در رفتن به برنامه‌های رقص همراهت باشه.

مسیر رقصت با ارتباط شروع می‌شود