Miksi Let's Dance -freestyle ei ole tanssityyli

Let's Dancessa Freestyle tarkoittaa esitystehtävää, jossa koreografian voi suunnitella vapaasti. Käsite kuvaa siis esityksen formaattia. Se ei tarkoita yksittäistä liikekieltä, kuten tiettyä vakio- tai latinalaistanssia. Katsojana sinun ei siis tarvitse etsiä yhtä yleispätevää Freestyle-askelta, vaan niitä keinoja, joista tämä tanssinumero rakentuu.

Keinoja voivat olla pariosuudet, avoimet liikesarjat, näyttämölliset eleet ja erilaiset tanssivaikutteet. Esimerkiksi suljettu vakio-ote voi vaihtua avoimeen, jazzvaikutteiseen osuuteen. Elementit pysyvät tunnistettavina, mutta ne valitaan samaa esitystä varten. Vapaata on kokonaisuuden kokoaminen, eivät yksittäiset liikkeet esityksen aikana.

Nimitys ei siis yksin kerro käytettyjen tyylien määrää eikä tanssinumeron vaikeustasoa. Se ei myöskään tarkoita, että mukana olisi välttämättä akrobatiaa. Esitystehtävän konkreettiset vaatimukset voivat lisäksi rajata luovaa vapautta. Tätä televisiossa käytettyä merkitystä ei pidä sekoittaa Hip-Hopissa tehtävään spontaaniin freestyle-harjoitteluun, sillä sanaa käytetään siellä toisenlaisessa tanssiyhteydessä.

Jos haluat tutustua tarkemmin tiettyyn tanssityyliin, voit esimerkiksi tunnistaa Quickstepin showvideosta. Freestyle-numerossa ratkaisevaa on kuitenkin sen kokonaisrakenne.

Uusi kappale erottuu heti. Uusi tanssityyli on vaikeampi tunnistaa: sama liikekieli voi jatkua toisen kappaleen tahtiin. Toisaalta tanssillinen materiaali voi muuttua yhden ja saman musiikkikappaleen aikana. Siksi kappaleiden määrä ei ole luotettava tapa laskea tanssityylien määrää.

Musiikinvaihdos muuttaa ensin ääntä. Tempo, aksentit, laulu tai soitinnus voivat antaa aiheen uudenlaiseen tulkintaan. Se, kuinka voimakkaasti pari reagoi niihin, on koreografinen päätös. Pari voi rentouttaa ryhtiään, tihentää askelia tai yhtäkkiä lyhentää aiemmin pitkää tilan poikki kulkevaa liikettä. Vasta liike näyttää, mitä vaihdos merkitsee tanssille. Myös artikkeli Jive-musiikista ja sen liikekarakterista selittää, miten ääni ja tanssillinen tulkinta liittyvät toisiinsa.

Erityisen valaiseva on itse siirtymä. Parin täytyy saada aiempi kuvio päätökseen, siirtää paino sopivasti ja päätyä uuteen osioon sopivaan asentoon. Pidätetty poseeraus tai yhteinen pysähdys voi toimia siltana. Yllättävältä näyttävä katkos vaatii siis usein tarkkaa valmistelua. Ilman sitä musiikki ja keho kyllä muuttuisivat yhtä aikaa, mutta eivät vielä liittyisi vakuuttavasti toisiinsa.

Showkoreografia voi sisältää monia erilaisia elementtejä ja silti vaikuttaa selkeältä. Se tarvitsee osien välille yhteyksiä. Liike toistuu, alun perin suuri etäisyys lyhenee tai aluksi rauhallinen jakso saa myöhemmin energisen vastauksen. Tällaiset yhteydet auttavat yleisöä seuraamaan esitystä, vaikka katsojien ei tarvitsisi osata nimetä jokaista tanssityyliä.

Dramaturgia ei välttämättä tarkoita juonta, jossa on selkeästi kuvattavia hahmoja. Myös siirtymä pidättyväisestä riehakkaaseen voi muodostaa kaaren. Samoin toistuva musiikillinen korostus voi sitoa osiot yhteen. Jos taas jokainen vaihdos tuo vain uuden yllätyksen, tuloksena on pikemminkin yksittäisten huippuhetkien sarja kuin yhtenäinen kokonaisuus.

Esitystä arvioidessasi kannattaa siis kiinnittää huomiota muuhunkin kuin pelkkään laskemiseen: mikä tanssijoiden välillä muuttuu ja mikä pysyy tunnistettavana? Loppu voi toistaa alun eleen ja antaa sille uuden merkityksen. Silloin esitys saa päätöksen eikä vain pääty viimeiseen säveleen.

Jos haluat tanssia itse tällaisissa esityksissä, eri liikemuotojen perusteet ovat edelleen tärkeitä. Näyttävä vaikutelma ei korvaa hyvää ryhtiä eikä puhtaita painonsiirtoja. Lisäksi tarvitaan yhteinen ajoituksesta sopiminen: molemmat tietävät, milloin yhteys katkaistaan, mikä tilapositio tulee seuraavaksi ja mihin suuntaan kohtaus avautuu yleisölle.