Koreografiakurssi: Opetteletko tanssikohtauksen vai tanssitko vapaasti?

Koreografiatunnilla opit suunnitellun liikesarjan. Vain askeleet eivät ole ennalta määrättyjä, vaan sarjaan voivat kuulua myös kulkureitit, katseen suunnat, tauot ja musiikin aksentit. Jos haluat toistaa tietyn tanssikohtauksen, tämä yhteys on hyödyllinen. Yhteisen pysähdyksen pitää osua juuri siihen kohtaan, jossa musiikki sen kannattelee.

Tunnilla sarja jaetaan yleensä hallittaviin osiin, jotka yhdistetään sitten toisiinsa. Laskut tekevät järjestyksestä hahmotettavan. Myöhemmin kuultavat aksentit auttavat sinua välttämään pelkkää numeroiden suorittamista. Liike voi olla teknisesti oikein ja silti tulla liian aikaisin. Siksi oppimistavoitteeseen kuuluu liikkeen, ajoituksen ja vaikutuksen yhdistäminen.

Kiinteät sarjat eivät suinkaan ole vain esitysmateriaalia. Myös kolmesta osasta koostuva Quickstep-kuvioyhdistelmä hyödyntää ennalta määrättyä järjestystä tehdäkseen siirtymistä ymmärrettäviä. Ero on siinä, onko tämä järjestys haluamasi lopputulos vai harjoittelun pohja myöhempää muuntelua varten. Sen sijaan tietyn elokuvakohtauksen, kuten Grease Hand Jiven, voi tunnistaa toistuvista liikkeistä.

Elokuvakohtaus näyttää, mihin suuntaan keho liikkuu, mutta ei aina sitä, miten liike syntyy. Kamerakulma, leikkaus ja vaatetus voivat peittää jalkojen kontaktit tai painonsiirrot. Jos kopioit vain näkyvän muodon, käsivartesi saattaa olla oikeassa paikassa, mutta seisot väärällä jalalla seuraavaa askelta varten.

Tanssitekniikassa perehdytään näihin edellytyksiin: vakaaseen asentoon, liikkeiden koordinointiin, rytmiin ja hallittuihin siirtymiin. Paritanssissa mukaan tulevat kontakti ja liikeaikeista viestiminen. Se, että osaat yhteisen pyörähdyksen ulkoa, ei vielä tarkoita, että pystyt viemään tai seuraamaan sitä luotettavasti toisen tanssijan kanssa.

Yksi esimerkki on painonsiirto Slowfoxissa: liikkeen virtaus ei synny pelkästään suurista askelista, vaan siitä, miten kehosi jatkaa liikettä tukijalan yli. Tällaiset periaatteet ovat hyödyllisiä myös silloin, kun askelten järjestys vaihtuu.

Koreografia ja tanssitekniikka eivät siis ole vastakohtia. Myös ennalta määrätyn askelsarjan harjoittelu vaatii teknistä työtä. Ero on siinä, pyritkö vakauttamaan tietyn kohdan vai oppimaan soveltamaan periaatetta useissa tilanteissa. Siksi samalta näyttävät opetustilanteet voivat palvella eri tavoitteita.

Päätös koreografian ja tanssitekniikan välillä selkeytyy, kun kuvittelet hetken tunnin jälkeen. Haluatko laittaa saman musiikin soimaan ja tanssia haluamasi kohtauksen alusta loppuun? Silloin ennalta määrätty liikesarja on järkevä lähtökohta. Voit harjoitella tarkkuutta ilman, että sinun tarvitsee jatkuvasti keksiä uusia liikkeitä.

Jos taas haluat tanssia jonkin toisen sopivan kappaleen tahtiin, taitosi tarvitsevat enemmän joustavuutta. Sovellettavissa olevat tyylin perusteet auttavat sinua valitsemaan liikkeitä, muokkaamaan niiden laajuutta ja luomaan siirtymiä uudelleen. Vapaasti tanssiminen ei kuitenkaan tarkoita kaikkien sääntöjen unohtamista. Rytmi ja tyylille ominaiset liikeperiaatteet pysyvät apunasi.

Molempia voidaan käsitellä samalla tunnilla. Silloin lyhyt koreografia toimii yhteisenä materiaalina, jonka avulla opit jonkin liikeperiaatteen. Kun musiikkia vaihdetaan tai järjestystä muutetaan, saat tilaisuuden soveltaa oppimaasi. Jos jokainen toisto pysyy samanlaisena, hiot ennen kaikkea tätä versiota.

Myös toive elokuvakoreografian kurssista voi siis tarkoittaa kahta asiaa: kohtauksen esittämistä uudelleen tai sen liikekielen ymmärtämistä. Kumpikaan tavoite ei ole vaativampi vain siksi, että se on ennalta määrätty tai vapaa. Ratkaisevaa on, millaista lopputulosta haluat oikeasti hyödyntää.