Mikä musikaalitanssikurssi sopii elokuvan tanssinumeroosi?

Musical Dance ei tarkoita yhtä tiettyä askeltekniikkaa. Yksi elokuvamusikaalin numero voi perustua pehmeisiin, laajoihin liikkeisiin, toinen nopeisiin jalkarytmeihin tai tarkkoihin ryhmäkuvioihin. Siksi kurssitoiveesi kannalta ratkaisevaa on kohtauksen konkreettinen fyysinen tehtävä. Pelkkä elokuvan nimi ei kerro sitä.

Musical Dance -kurssilla tulisi yhdistyä kolme osa-aluetta: liiketekniikka, musiikin tulkinta ja numeron kokonaisuus. Tekniikka tarkoittaa esimerkiksi painon siirtämistä ajoissa tukijalalle tai pyörähdyksen hallittua päättämistä. Musiikin tulkinnassa harjoitellaan, pysähtyykö liike iskulle, jatkuuko se usean iskun ajan vai alkaako vasta tauon jälkeen.

Kokonaisuus syntyy siirtymistä, katseen suunnista ja liikeradoista tilassa. Askel voi vaikuttaa etsivältä, voitonriemuiselta tai epäröivältä ilman, että siihen tarvitaan erillistä näyttelijäntyön kohtausta. Kuultaviin jalkarytmeihin kuuluu myös äänen tuottaminen: Cramp Roll steppitanssissa havainnollistaa, miten tarkasti jalkakontakteista syntyvät äänet voidaan erotella musiikillisesti. Tavallinen koreografian harjoittelu ei korvaa tätä erityistekniikkaa. Sopivalla elokuvamusikaalin tanssikurssilla harjoitellaan juuri niitä asioita, joita sinun numerossasi todella on.

Musikaalissa yhdistyvät useat ilmaisukeinot. Siksi tämännimisellä kurssilla voidaan keskittyä pääasiassa laulujen harjoitteluun, roolien kehittämiseen tai pienen esityksen valmisteluun. Nämä ovat mielekkäitä opetustavoitteita, mutta ne eivät automaattisesti vastaa toiveeseesi tanssillisesti viimeistellystä elokuvan tanssinumerosta.

Ero on siinä, miten toistoa ohjataan. Tanssitunnilla liikesarja pysäytetään, jos esimerkiksi painonsiirto puuttuu, käsivarret katkaisevat liikkeen virran tai ryhmän ajoitus ei pysy yhtenäisenä. Sitten liikesarja tehdään uudelleen juuri tämä korjaus huomioiden. Lauluharjoituksissa samat toistot voivat sen sijaan liittyä sävelkorkeuteen, ääntämiseen tai yhteiseen hengitykseen. Molemmat ryhmät työskentelevät saman laulun parissa, mutta kehittävät eri taitoja.

Myöskään ilmaisu ei yksinään kerro, että kyseessä olisi näyttelijäntyön opetus. Kun suuntaat tanssisarjan aikana katseesi tanssipariisi tai pidennät elettä, kyse on välittömästi tanssillisesta ilmaisusta. Jos taas dialogit, henkilöhahmojen taustatarinat ja puhutut kohtaukset nousevat pääasiaksi, painopiste siirtyy. Musikaalikoreografian kurssin ei siis pitäisi käsitellä liikettä vain laulamisen säestyksenä. Toivomasi tanssinumero tarvitsee oman harjoitteluajan ja konkreettista palautetta.

Elokuvassa tanssinumeron vaikutelma syntyy myös kamerakulmista, leikkauksesta, puvustuksesta ja vaihtuvista tapahtumapaikoista. Tanssikurssi ei voi vain tuoda näitä keinoja mukanaan. Lähikuva tekee esimerkiksi pienestä käsieleestä selvästi näkyvän, kun taas sama ele voi suuressa ryhmässä jäädä etäältä huomaamatta. Opetuksessa tällaiset erot täytyy tehdä ymmärrettäviksi kehollisesti.

Musikaalitanssin opetuksessa tämä tarkoittaa sitä, että koreografisella jaksolla on oltava selkeä suunta, sopivat välimatkat ja liikkeiden laajuus, joka toimii käytettävissä olevassa tilassa. Ryhmätyössä on lisäksi aloitettava yhtä aikaa ja silti asetuttava eri paikkoihin. Duetossa välimatka vaikuttaa siihen, tuntuuko ele kutsulta vai torjunnalta. Nämä ovat konkreettisia koreografisia tehtäviä, eivät kysymys näyttävistä puvuista.

Valmis esitys ei ole välttämätön laadun osoitus. Kokonaisuutta voi harjoitella perusteellisesti myös ilman yleisöä. Toisaalta loppuesityksestä ei käy ilmi, kuinka paljon yksilöllistä palautetta on annettu. Tiiviissä kursseissa tanssin intensiivikurssin rakenne on siksi tärkeä: tekniikkaharjoittelulle, soveltamiselle ja uudelle toistamiselle tarvitaan kullekin oma aikansa. Ratkaisevaa on, pystytkö seuraamaan kohtauksen tanssijoiden välisiä suhteita myös ilman kameraa ja lavastusta.