Remate ja Cierre: ero on siinä, miten ne liittyvät seuraavaan osaan

Flamencon rematessa on tässä kyse korostavasta tehtävästä: käännettä terävöitetään, siihen vastataan tai se viedään iskevään päätökseen. Tämä voi tapahtua suuremman jakson sisällä. Kuulet paikallisen päätepisteen, vaikka koko kulku ei vielä pääty.

Ensimmäisenä Tangos-esimerkkinä on tarkoituksella yksinkertaistettu opetustilanne. Laskenta kulkee tasaisesti: 1, 2, 3, 4. Jatkuva tanssillinen jakso saa kohdissa 2 ja 3 kaksi lyhyttä aksenttia; kohdassa 4 liike pysyy koottuna. Seuraavasta 1:stä sama jakso jatkuu, ja säestys kantaa samaa kokonaisuutta eteenpäin.

Pieni aksenttiryhmä toimii tässä kuin välimerkki pidemmän ajatuksen sisällä. Pidämme sitä rematena, koska se korostaa käännettä. Laskenta ei ole kaikille Tangos-tansseille määrätty remate-kuvio, vaan auttaa ymmärtämään yhtä mahdollista tehtävää.

Aksenttien ja pidätettyjen hetkien yhteys tulee vastaan myös Tientos-fraasien ajoituksessa. Tässä kiinnostaa kuitenkin vain se, millaisen kokonaisuuden korostettu kohta päättää: pienen käänteen vai kokonaisen jakson.

Flamencossa Cierre tarkoittaa ennen kaikkea osion päättämistä. Se ei välttämättä tarkoita koko tanssin loppua. Yhtenäinen jakso päätetään, minkä jälkeen voi alkaa toinen jakso tai jokin muu musiikillinen tehtävä voi nousta etualalle.

Toisessa Tangos-esimerkissä käytetään samaa yksinkertaistettua laskutapaa ja samoja aksentteja kohdissa 2 ja 3. Tällä kertaa ne osuvat jo rakennetun jakson loppuun. Kohdassa 4 liike kerääntyy. Seuraavan 1:n myötä aiempi jakso ei jatku: säestys vie uuteen kokonaisuuteen, ja tanssi jättää aiemman liikeidean taakseen.

Kuvaamme tätä kohtaa Cierrekseksi. Se voi samalla olla Remate, sillä myös tässä osion päätöksessä on iskevä muoto. Ero näiden esimerkkien välillä ei siis ole ylimääräisissä iskuissa, vaan siinä, miten kohta liittyy sitä edeltävään ja seuraavaan.

Pienellä flamencolavallaan varustetussa Tablaossa tämä vuorovaikutus konkretisoituu erityisen hyvin: tanssi, laulu ja kitara muovaavat kulkua yhdessä. Pelkkä huomiota herättävä tanssiaksentti ei vielä kerro, onko tämä yhteinen eteneminen saavuttanut rajakohdan.

Remate ja Cierre eivät muodosta opetuksessa kaikkialla samalla tavalla käytettyä käsiteparia. Osa opettajista erottaa paikallisen huipennuksen selvemmin jakson päätöksestä. Toiset käyttävät Rematea laajemmin tarkoittamaan lopetuskuvioita tai puhuvat mieluummin Cierrestä kohdassa, joka selvästi päättää jakson. Täysin ehdoton raja yhtenäistäisi tätä käytäntöä virheellisesti.

Ymmärtämistäsi auttaa siksi kuvaus, jossa ei tarvitse käyttää nimitystä: mikä tässä kohdassa päättyy, ja millaista jatkoa sen jälkeen kuuluu? Ensimmäisessä Tango-esimerkissä käynnissä oleva jakso saa napakan painotuksen ja jatkuu. Toisessa sen aiempi kokonaisuus päättyy. Näin voit nimetä toiminnon, vaikka kaksi opettajaa kutsuisi samaa kuviota eri nimillä.

Älä myöskään sekoita lyhyttä pysähdystä pysäytettyyn compásiin. Rytminen järjestys voi jatkua samalla, kun tanssi merkitsee rajakohdan. Samoin voimakas liike voi kuulua vielä avoimeen kulkuun. Äänenvoimakkuus, liikkeen nopeus ja pysähtyneisyys ovat vihjeitä, mutta eivät luotettavia määritelmiä.

Tämä erottelu vaikuttaa ennen kaikkea kuunteluusi: huomaat, kuinka laaja päättynyt ajatus on. Et tarvitse siihen ennalta määrättyä askelsarjaa. Musiikillinen yhteys ratkaisee, havaitsetko paikallisen huipennuksen, jakson päätöksen vai molemmat yhtä aikaa.