Miten duende antaa Flamencolle merkityksen ja mitä Lorca tarkoittaa

Kun joku sanoo flamencoesityksen jälkeen, että laulajalla tai tanssijalla oli duendea, hän ei yleensä tarkoita mitään yksittäistä, todennettavissa olevaa suoritusta. Sana kuvaa hetkeä, joka koettiin vaikuttavaksi, läsnä olevaksi tai yllättäväksi. Se voi viitata ääneen, kitaransoittoon tai tanssiin. Mitään tiettyä liikettä tällä nimellä ei ole.

Kuvittele kohta, jossa tiiviin jalkatyöskentelyn jälkeen tapahtuu yhtäkkiä hyvin vähän. Laulu kuuluu yhä, liike viivästyy ja huomio muuttuu. Voit kuvailla, mitä tapahtuu. Se, sanotko sitä duendeksi, on jo tulkinta. Toinen voi pitää samaa kohtaa keskittyneenä mutta ei poikkeuksellisena.

Havaittavissa oleva ilmaisu ja sen koettu vaikutus ovat kaksi eri asiaa. Rytmisestä varmuudesta voi keskustella Compásin avulla, mutta vaikutelmaa erityisestä hetkestä ei voi arvioida samalla tavalla rastittamalla ruutuja. Myöskään tunteiden ilmaiseminen tanssimalla ei automaattisesti tarkoita, että kaikki henkilökohtaiset tuntemukset välittyvät yleisölle. Tässä käyttötavassa duende kuvaa esitykseen liitettyä tulkintaa, ei todennettua tietoa ihmisen tunnetilasta.

Federico García Lorca antoi käsitteelle vaikutusvaltaisen taiteellisen tulkinnan vuonna 1933 pitämällään esitelmällä Juego y teoría del duende. Hänen tekstinsä on runollinen, esimerkkeihin perustuva pohdinta, ei tieteellinen määritelmä eikä Flamenco-opetussuunnitelma. Lorca ei myöskään tarkastele Duendea yksinomaan tämän tanssin ilmiönä.

Hän erottaa Duenden enkelistä ja muusasta. Nämä hahmot edustavat hänen ajattelussaan taiteellisen luomisen muita lähteitä, kuten lahjakkuutta ja inspiraatiota. Duende puolestaan näyttäytyy asiana, jonka kanssa esiintyjän on kamppailtava. Tässä näkemyksessä pelkkä olemassa oleva taito ei riitä: tulkinta saa kiireellisyyden tunnun, jota ei voi selittää puhtaalla suorituksella.

Lorca yhdistää Duenden myös kehollisuuteen, haavoittuvuuteen ja tietoisuuteen kuolemasta. Tätä tulee lukea hänen taidekäsityksensä kuvakielenä. Se ei kehota sinua vahingoittamaan itseäsi eikä pitämään henkilökohtaisia kriisejä taiteellisena etuna. Myöskään käheä ääni tai uupunut liike ei itsessään todista Duendesta.

Jos Lorcan tulkinnan rinnastaa käsitteen arkiseen käyttöön, käsite rajautuu todellista käyttöään kapeammaksi. Hänen tekstinsä auttaa ymmärtämään tiettyä esteettistä näkemystä, mutta se ei määritä sitovasti, missä nykypäivän esityksessä on Duendea.

Tästä erosta seuraa raja opetukselle ja kritiikille. Kurssi voi opettaa sinulle rytmistä hahmotusta, liikkeen laatua ja musiikillista ilmaisua. Se ei voi taata poikkeuksellista vaikutusta tiettynä ennalta määrättynä ajankohtana. Tämä ei tee tekniikasta merkityksetöntä: se luo mahdollisuuksia, joiden välillä voit tehdä valintoja tanssiessasi. Esityksen vaikutelma ei kuitenkaan synny vain näitä taitoja yhteen laskemalla.

Duende ei myöskään ole ominaisuus, jonka voisit liittää johonkuhun alkuperän, iän tai oletetusti synnynnäisen temperamentin perusteella. Tällaiset väitteet muuttavat ilmaisua kuvaavan käsitteen ihmisiä koskevaksi kliseeksi. Ne peittävät alleen sen, mitä todella luodaan kuultavaksi ja nähtäväksi.

Täsmällisempi palaute voisi kuulua näin: Hillitympi jakso loi minulle jännitettä. Näin nimeät ilmaisun ja vaikutuksen arvioimatta henkilöä tai väittämättä tietäväsi, mitä hänen sisällään tapahtuu. Keskustelu Duendesta saa silti jatkua, kunhan on selvää, että kuvailet omaa vaikutelmaasi.

Yhteinen harjoittelu live-säestyksen kanssa koskee sen sijaan konkreettista musiikillista yhteistyötä. Sitä voi harjoitella ja siitä voi keskustella. Se, syntyykö siitä hetki, josta käytät myöhemmin sanaa Duende, jää avoimeksi.