Siirry pääsisältöön
Tanzkultur5 Minuten

Volkstanz und Folklore: Von Schuhplattler bis Sirtaki

Kirjoittanut Mary De LucaPäivitetty

Kurz gesagt
  • Volkstanz umfasst gemeinschaftlich weitergegebene Tänze, deren Musik, Bewegungen und Anlässe regional unterschiedlich geprägt sind.
  • Folklore umfasst neben Tänzen auch Musik, Erzählungen, Bräuche und andere kulturelle Ausdrucksformen.
  • Schuhplattler und Sirtaki zeigen, dass regionale Prägung und neuere Entstehungsgeschichte nebeneinander Platz haben.
  • Erwachsene und Kinder können über einfache Gruppenformen einsteigen, ohne Tracht oder festen Tanzpartner.

Tuttu rytmi voi tuoda yhteen ihmisiä, jotka eivät ole koskaan aiemmin kohdanneet. Yhdessä tanssiessa kulttuuriin kuuluminen tulee näkyväksi, mutta myös se, kuinka avoin perinne on uusille osallistujille.

DefinitionFolklore

Folklore bezeichnet kulturelle Ausdrucksformen, die innerhalb von Gemeinschaften überliefert und weitergestaltet werden, etwa Musik, Tänze, Erzählungen und Bräuche. Tanz ist ein Teil davon, nicht das ganze Feld.

Kansantanssi kuuluu yhteisön arkeen

Kansantanssi on kattotermi, ei yhtenäinen tekniikka. Sillä tarkoitetaan tansseja, joita välitetään eteenpäin yhteisöissä ja jotka liittyvät niiden musiikkiin, juhliin tai sosiaaliseen arkeen. Häät, kyläjuhlat ja säännöllinen tanssi-ilta tarjoavat erilaisia tilanteita: joskus lähes kaikki tuntevat liikkeet, joskus kokenut ryhmä vie tanssia eteenpäin muiden seuratessa tai liittyessä mukaan.

Sosiaalinen tehtävä kertoo usein enemmän kuin yksittäinen askel. Yhteinen piiri tekee yhteenkuuluvuuden tunteen konkreettisesti koettavaksi. Paritanssi mahdollistaa kohtaamisen, esitys tuo esiin taitoa ja alueellista identiteettiä. Sama tanssimuoto voi saada useita tällaisia tehtäviä tilanteesta riippuen.

Jos haluat tanssia kansantansseja, kohtaat siis liikkeiden lisäksi myös tapoja: miten ryhmä aloittaa, millaisen välimatkan se pitää ja milloin se päättää tanssin. Nämä säännöt voivat siirtyä suullisesti eteenpäin ilman, että niitä kirjataan ylös.

Perinteen välittyminen ei kuitenkaan tarkoita muuttumatonta kopiota. Ihmiset vaihtavat asuinpaikkaa, muusikot muuttavat soittoaan ja ryhmät omaksuvat uusia versioita. Tanssi voi säilyä tunnistettavana, vaikka tempo, kokoonpano tai yksittäiset liikkeiden yksityiskohdat vaihtelevat. Elävä käytäntö tarvitsee tunnistettavuutta, mutta sallii myös muutokset.

Live gespielte Musik lässt Tempo und Tanz aufeinander reagieren, statt nur eine Aufnahme zu begleiten.
Live gespielte Musik lässt Tempo und Tanz aufeinander reagieren, statt nur eine Aufnahme zu begleiten.

Schuhplattler ja Sirtaki osoittavat kansantanssien laajan kirjon

Mielikuva kansallispuvuista, puhallinmusiikista ja ennalta määrätyistä rooleista kuvaa joitakin kansantansseihin liittyviä piirteitä, mutta ei kaikkia. Schuhplattler on juurtunut Baijerin ja Itävallan Alppialueille, ja sen tunnistaa rytmisistä lyönneistä reisiin, kenkiin ja vartaloon. Tanssittava versio ja osallistujat riippuvat kulloisestakin käytännöstä. Tästä ei voi johtaa yleistä sääntöä kansantansseista.

Sirtakilla on toisenlainen historia: se luotiin vuoden 1964 elokuvaan Alexis Sorbas, se pohjautuu kreikkalaisiin tanssimuotoihin ja levisi sen jälkeen laajalle Kreikan ulkopuolelle. Yhteys elokuvien ja television tansseihin selittää sen tunnettuutta paremmin kuin ajatus muuttumattomana säilyneestä ikivanhasta perinteestä.

Myös musiikillisesti kenttä on laaja. Tasaisesti laskettujen tahtien rinnalla on epätasaisesti jäsenneltyjä rytmejä, joita esiintyy osissa Kaakkois-Eurooppaa. Joissakin tansseissa käytetään pieniä, lähellä lattiaa pysyviä liikkeitä, toisissa hyppyjä tai selkeitä aksentteja. Piiritanssit ovat yksi mahdollinen ryhmämuoto, mutta myös avoimet rivit, parit ja vaihtuvat muodostelmat kuuluvat joukkoon. Pelkkä alkuperämaa ei siis kerro sinulle tanssin vaikeustasoa eikä sen liiketuntumaa. Ratkaisevaa on tanssin konkreettinen muoto.

Tradition erkennen, ohne sie festzuschreiben

Stimmt

  • Die konkrete Region und Tanzform benennen
  • Tracht als Teil eines bestimmten Anlasses verstehen
  • Neue Fassungen mit ihrer Herkunft einordnen
  • Kreis, Reihe und Paar als verschiedene Formen erkennen

Mythos

  • Alle Tänze eines Landes für gleich halten
  • Nur Tanzen in Tracht als Volkstanz gelten lassen
  • Jede bekannte Fassung für jahrhundertealt halten
  • Volkstanz grundsätzlich mit Kreistanz gleichsetzen

Wenn eine Gruppe denselben Rhythmus unterschiedlich im Körper trägt, muss das noch lange kein Fehler sein.

Tanzleitung für internationale Folklore

Der Einstieg hängt von der Tanzform und dem Alter ab

Volkstanz für Anfänger kann zugänglich sein, wenn eine kurze Bewegungsfolge wiederkehrt und die Gruppe einen verlässlichen Rhythmus trägt. Du musst dann nicht ständig neue Figuren behalten. Trotzdem ist ein Kreis nicht automatisch einfach: Schnelles Tempo, Richtungswechsel und ungewohnte musikalische Gliederungen können auch bei wenigen Schritten anspruchsvoll werden.

Für Erwachsene bieten regelmäßige Tanzrunden vor allem Kontinuität. Wiederkehrende Melodien und bekannte Mitwirkende erleichtern es, mit der Zeit ein Repertoire aufzubauen. Ein einzelner Workshop vermittelt dagegen einen begrenzten Ausschnitt. Wie sich regelmäßiges Lernen und kompakte Formate unterscheiden, erklärt auch die Orientierung zum Tanzkurs für Erwachsene. Regional ausgerichtete Gruppen und internationale Folklorerunden setzen dabei unterschiedliche Schwerpunkte.

Kinder erschließen sich traditionelle Tänze häufig über klare Wiederholungen, gemeinsame Raumwege und überschaubare musikalische Abschnitte. Ihre Aufmerksamkeit, Körpergröße und Bewegungskoordination unterscheiden sich von denen Erwachsener. Eine verkleinerte Erwachsenenfassung ist deshalb nicht automatisch passend. Gleichzeitig können altersgemischte Formen Begegnungen ermöglichen, wenn niemand zu Tempo oder Körperkontakt gedrängt wird.

Wer Volkstanz lernen möchte, braucht also keine bestimmte Herkunft. Entscheidend ist ein Zugang, bei dem die Bewegungen bewältigbar sind und ihre kulturelle Einordnung mitgetragen wird. Zuschauen, zuhören und mittanzen haben dabei jeweils ihren Platz.

Zwei Wege, Tradition lebendig zu halten

Säilyttäminen

Alueellisen muodon välittäminen

Tunnistettavuus sukupolvien välillä

Ryhmä vaalii tiettyjä melodioita, liikkeitä ja tilaisuuksia. Opit samalla myös, mitä yksityiskohtia paikallisesti pidetään tärkeinä. Toisto luo tuttuutta ja mahdollistaa sen, että eri-ikäiset ihmiset voivat jakaa samat tanssit keskenään.

Begegnen

Tänze aus mehreren Regionen kennenlernen

Ein gemeinsames Repertoire aufbauen

Eine internationale Tanzrunde verbindet Tänze unterschiedlicher Herkunft. Du erlebst verschiedene Rhythmen und Gruppenformen, ohne eine einzige regionale Tradition zum Mittelpunkt zu machen. Die Herkunft bleibt benennbar, auch wenn die Teilnehmenden keinen familiären Bezug dazu haben.

Usein kysytyt kysymykset

  1. Oppimiseen et yleensä tarvitse perinneasua, vaan mukavat vaatteet ja lattialle sopivat kengät. Perinneasu voi kuulua tiettyihin juhliin tai esiintymisiin. Se ilmaisee silloin alueellista tai yhteisöllistä yhteyttä, mutta ei korvaa rytmitajua eikä tanssin tuntemusta.

Tradition braucht Menschen, die mittanzen

Auf udansa kannst du Kontakte zum gemeinsamen Tanzen knüpfen. So findest du Menschen, mit denen du regionale Tänze oder internationale Folklore kennenlernen möchtest.

Tradition braucht Menschen, die mittanzen