Siirry pääsisältöön
Tanssikulttuuri6 minuuttia

Miksi Swingissä keskustellaan kulttuurisesta omimisesta

Kirjoittanut Mary De LucaPäivitetty

Lyhyesti
  • Keskustelu koskee mustan tanssikulttuurin omimista silloin, kun sen alkuperä, tunnustus tai osallisuus unohtuu.
  • Lindy Hop syntyi merkittävältä osin mustien amerikkalaisyhteisöjen piirissä, eikä sitä voi pelkistää neutraaleiksi askelsarjoiksi.
  • Lähdeviitteissä mainitaan selkeästi tallenteet, tekijät ja oppimisen polut sen sijaan, että viitattaisiin yleisluontoisesti tuntemattomaan perinteeseen.
  • Tunnustukseen kuuluu myös mustien nykyään vaikuttavien ihmisten palkallinen työ ja mahdollisuus osallistua luomiseen, ei vain historiallisten tanssijoiden kunnioittaminen.

Voit opetella tanssikuvion huolellisesti ja silti tietää tuskin mitään siitä, kenen työtä viet eteenpäin. Varsinkin kun tanssia opetetaan ympäri maailmaa, tapa, jolla sitä opetetaan, ratkaisee, ketkä ihmiset pysyvät näkyvillä.

MääritelmäKulttuurinen omiminen

Tässä kulttuurisella omimisella tarkoitetaan kulttuuristen ilmaisumuotojen omaksumista epätasa-arvoisissa valtasuhteissa, jolloin niiden kantajat syrjäytetään, tehdään näkymättömiksi tai asetetaan epäedulliseen asemaan. Siksi käsite ei arvioi jokaista kulttuurien välistä kohtaamista automaattisesti samalla tavalla.

Mustien historia on osa tanssin ymmärtämistä

Kun swingissä keskustellaan kulttuurisesta omimisesta, huomio kohdistuu usein Lindy Hopiin. Tämä tanssi kehittyi 1900-luvun alkupuolella merkittävästi Yhdysvaltojen mustissa yhteisöissä, erityisesti Harlemissa. Sen liikekieli kuuluu afroamerikkalaiseen jazzkulttuuriin: rytminen omaleimaisuus, improvisaatio sekä musiikin ja tanssin välinen vuorovaikutus eivät ole jälkikäteen lisättyä koristetta.

Swingin kattotermi voi peittää tämän alkuperän. Asiayhteydestä riippuen sillä tarkoitetaan musiikkia ja erilaisia tansseja, joiden kehitys ei kulkenut samaa polkua. Siksi Lindy Hopia koskeva väite ei automaattisesti selitä kokonaisvaltaisesti jokaista tanssia, jonka nimessä on swing.

Keskustelu syntyy silloin, kun mustien luovuutta hyödynnetään kaikkialla maailmassa opetuksessa tai viihteenä, mutta sen luoneet ihmiset katoavat kertomuksesta. Esimerkiksi tanssin markkinoiminen pelkkänä nostalgisena paritanssina voi häivyttää yhteiskunnallisen syrjinnän ja jättää jäljelle vain vaatteet tai askelsarjat.

Kyse ei siis ole vain siitä, kuka tanssii, vaan myös siitä, millaisissa olosuhteissa tanssia välitetään eteenpäin. Samankaltainen ajatus tulee vastaan, kun tutustut kuuntelemisen ja osallistumisen yhteispeliin Peña Flamencassa: kulttuuriseen käytäntöön kuuluvat myös ihmiset ja ihmissuhteet, eivät vain esitettävissä olevat liikkeet. Historialliset olosuhteet ovat kuitenkin erilaiset.

Kaksi ystävää tanssii Lindy Hopia puistossa
Myös tuntimuistiinpanoihin voi merkitä, keneltä idea on peräisin ja mistä oma muokkaus alkaa.

Lähdemerkinnät erottavat lainaamisen muokkaamisesta

Lähdeviite kertoo mahdollisimman täsmällisesti, mistä esimerkki on peräisin. Elokuvatallenteen kohdalla siihen kuuluvat tunnettu elokuvan nimi, valmistumisvuosi, tunnistetut tekijät ja löydettävissä oleva lähde. Oppitunnilla opitun variaation välitön lähde voi olla opettaja, vaikka hän ei olisi keksinyt liikettä. Oppimistapa ja tekijyys ovat eri tietoja.

Ilmaus kuten ”perinteinen swing” kertoo sen sijaan vähän. Siitä ei käy ilmi, käytätkö historiallista tanssisarjaa, esitätkö myöhempää opetukseen sovitettua versiota vai yhdisteletkö itse eri aineksia. Erottelu on tärkeä erityisesti silloin, kun julkaiset omia tanssivideoitasi: ”Oppitunnilla opitun sarjan pohjalta, loppua muokattu” väittää vähemmän kuin ”minun uusi koreografiani” ja kertoo samalla enemmän.

Vanhojen tallenteiden kaikkia henkilöitä ei ole tunnistettu varmasti. Silloin epävarmuus kuuluu tuoda selvästi esiin kuvauksessa. Tunnetun nimen lisääminen vain siksi, että se on tunnettu, ei anna parempaa tunnustusta. Ryhmän tekemää työtä ei myöskään voi luotettavasti palauttaa yhden ainoan tekijän nimiin.

Lähdemerkinnät eivät ole moraalinen vapautuskortti. Ne eivät automaattisesti estä stereotyyppisiä esityksiä eivätkä korvaa käyttöoikeuksia. Niiden konkreettinen hyöty on siinä, että ne tekevät tiedosta tarkistettavaa ja estävät vierasta työtä näyttämästä vahingossa omalta saavutukselta.

Miltä tunnustus näyttää käytännössä

Näin kannattaa toimia

  • Mainitse klipin yhteydessä tallenne, mukana olleet ja lähde
  • Merkitse oma sovituksesi sovitukseksi
  • Maksa mustille asiantuntijoille opetuksesta ja suunnittelusta
  • Anna erilaisten mustien näkökulmien olla rinnakkain

Älä toimi näin

  • Jonkun muun videon julkaiseminen ilman lähdemainintaa omana esimerkkinä
  • Muilta lainattujen kuvioiden esittäminen omana keksintönä
  • Mustien vieraiden kutsuminen mukaan vain maksuttomia kommentteja varten
  • Yhden henkilön antaminen puhua kaikkien mustien ihmisten puolesta

Lähdemerkintä auttaa ymmärtämään liikkeen taustaa, mutta vasta osallistuminen antaa nykytaiteilijoille vaikutusvaltaa siihen, miten sitä välitetään.

udansa-Redaktion

Tunnustus tarvitsee tämän päivän ääniä ja vaikutusvaltaa

Historiallisten nimien mainitseminen on tärkeää, mutta se voi siirtää mustan kulttuurin yksinomaan menneisyyteen. Mustat tanssijat, muusikot, tutkijat ja opettajat työskentelevät Jazzin ja Lindy Hopin parissa myös nykyään. Heidän panoksensa ei saa rajoittua rasismin tai taustan esittelyyn: myös tekniikan opetus, musiikillinen tulkinta ja oma taiteellinen työ ansaitsevat huomiota.

Osallistumisella on myös aineellinen puolensa. Palkallinen opetustehtävä arvostaa aikaa ja asiantuntemusta eri tavalla kuin pyyntö antaa lausunto ilmaiseksi. Yhteinen suunnittelu tarkoittaa lisäksi sitä, että kutsutut asiantuntijat voivat vaikuttaa sisältöihin ja niiden esittämiseen sen sijaan, että he vain näkyisivät valmiissa ohjelmassa. Näkyvyys, palkkio ja päätösvalta ovat eri asioita.

Kukaan yksittäinen musta ihminen ei voi edustaa kaikkia mustien ihmisten näkökulmia. Siksi erilaiset arviot kulttuurisesta omimisesta Lindy Hopissa eivät ole ristiriita, jota ulkopuolisten pitäisi ratkaista koko tanssiyhteisön puolesta. Ihmiset voivat tuntea saman historian ja kokea sen välittämisen nykyään eri tavoin.

Sinulle oppijana tästä ei seuraa kieltoa vaan laajempi käsitys opetuksesta. Swing-tanssikurssi, jolla on sopiva oppimistavoite opettaa liikettä. Tietoinen tunnustaminen pitää lisäksi näkyvillä, kenen tietoon se perustuu. Näin tausta säilyy osana elävää käytäntöä sen sijaan, että se jäisi vain lyhyeksi johdannoksi.

Kaksi tunnustuksen muotoa

Perinne

Pidä historiallinen työ esillä

Tallenteita ja muistoja asiayhteydessään

Vanha filmitaltiointi näyttää tietyn valikoiman, ei koko tanssiarkea. Kun mainitset osallistujat, synty-yhteyden ja epävarmuustekijät, se säilyy ymmärrettävänä lähteenä. Myös henkilö, jonka tunneilla tutustuit siihen, kuuluu oppimispolkuusi.

Nykypäivä

Nykypäivän työn ottaminen vakavasti

Itsenäistä taidetta, ei alkuperän koristeeksi

Nykypäivän musta opettaja tuo mukanaan omaa tekniikkaansa, tutkimustaan tai koreografiaansa. Hänen työnsä ansaitsee huomiota, joka ulottuu historiallista johdatusta pidemmälle. Palkallinen opetustyö ja mahdollisuus vaikuttaa ohjelmaan tunnustavat hänet ammattilaiseksi tekemättä hänestä koko yhteisön edustajaa.

Usein kysyttyä

  1. Et tarvitse aiempaa historiantuntemusta aloittaaksesi Lindy Hopin. Johdannossa voi yhdistää liikkeen ja sen alkuperän heti alusta alkaen esimerkiksi nimeämällä tallenteen tai musiikkiesimerkin. Sinun ei tarvitse tuntea historiaa kattavasti eikä osata tunnistaa historiallisia tanssijoita pelkän ulkonäön perusteella.

Jatka oppimista juuristasi

udansasta löydät tanssipartnereita Lindy Hopiin ja muihin swingtansseihin. Voitte vaihtaa yhdessä musiikkiesimerkkejä, kokemuksia tanssitunneilta ja tietoja suosikkitanssikuvioidenne lähteistä.

Jatka oppimista juuristasi