Mitä Bonnin kansainvälisen tanssin kohokohdat tarjosivat

Bonnin osalta kaudesta 2007/2008 lähtien on dokumentoitu vierailuesityssarja ”Kansainvälisen tanssin kohokohdat”. Sen ideana oli kutsua eri puolilta maailmaa tulevia tanssiryhmiä esiintymään oopperatalon näyttämölle klassisella baletilla ja nykytanssilla. Painopiste oli Saksassa ensi-iltansa saavissa esityksissä. Tiedot kuvaavat silloista tarjontaa, eivät nykyistä ohjelmistoa.

Tästä käy ilmi selkeä kuratorinen perusajatus: Erilaiset taiteelliset teokset liitettiin toisiinsa yhteisen esityspaikan ja sarjan nimen kautta. Kansainvälisten tanssiryhmien kutsuminen toi esiin erilaisia näkökulmia näyttämötanssiin. Yhteinen kehys ei kuitenkaan edellyttänyt yhteistä tekniikkaa eikä yhtenäistä kerrontaa.

Kuvittele yleisenä esimerkkinä kaksi näyttämöiltaa: yhdessä teoksessa ryhmä asettaa kehonsa symmetrisiin linjoihin, toisessa muodostelma hajoaa yksittäisiksi kohtaamisiksi. Sarja voi asettaa molemmat teokset rinnakkain selittämättä niitä yhdeksi tyyliksi. Tämä on esimerkki periaatteesta, ei kuvaus Bonnissa järjestetyistä konkreettisista vierailuesityksistä. Bonnin tanssiteatteri vierailuesitysten ja vapaan kentän välissä auttaa hahmottamaan laajempaa kokonaisuutta.

Kun klassinen baletti ja nykytanssi tuodaan samaan sarjaan, perinnettä ei automaattisesti aseteta vastakkain edistyksen kanssa. Käsitteet viittaavat erilaisiin viitekehyksiin, eivät arvojärjestykseen. Baletilla on pitkälle kehitetty liikesanasto, kun taas nykytanssi kattaa erilaisia lähestymistapoja, joissa voidaan tutkia kehoa, tilaa, painoa tai havaintoa.

Raja ei kulje siististi yksittäisten tanssiryhmien välillä. Klassisesti koulutetut tanssijat voivat esittää nykytanssikoreografioita. Nykytanssiteoksessa voidaan puolestaan käyttää pystysuuntaisia linjoja tai tarkkoja ryhmämuodostelmia. Siksi yhtälö ”baletti on yhtä kuin elegantti, nykytanssi yhtä kuin lattianläheinen” olisi liian karkea yksinkertaistus.

Konkreettinen ero näkyy pikemminkin siinä, miten liikettä käsitellään: kohotettu käsivarsi voi päättää selkeän muodon, valmistella suunnanmuutosta tai horjuttaa kehon tasapainoa. Sama näkyvä asento palvelee siis erilaisia tarkoituksia. Bonnissa dokumentoidussa tanssisarjassa näiden kahden alueen yhdistäminen merkitsi tyylillistä laajuutta, ei välttämättä ohjelman sisäistä vastakkainasettelua.

Myöskään ”kansainvälinen” ei ole tekninen käsite. Sana kertoo kutsuttujen tanssiryhmien alkuperästä, mutta ei siitä, onko teos tarinallinen, abstrakti, tiukasti musiikkiin sidottu tai taukojen rytmittämä.

Kuratoitua vierailuesityssarjaa voi pitää kutsuna vertailevaan katsomiseen. Sinun ei tarvitse tiivistää yksittäisiä teoksia yhteiseksi viestiksi. Usein kiinnostavampaa on pohtia, miten sama näyttämö vastaa eri tavoin samoihin kysymyksiin: Miten ryhmä liikkuu? Mitä tapahtuu kahden kehon välillä? Millainen rooli hiljaisuudelle annetaan?

Ajattele hetkeä, jolloin useampi ihminen pysähtyy samaan aikaan. Yhdessä koreografiassa pysähdys voi päättää musiikillisen fraasin. Toisessa se tekee epäröinnin näkyväksi, kolmannessa se suuntaa katseesi kehojen välisiin etäisyyksiin. Teoksia eivät erota toisistaan vain liikkeet, vaan myös niiden tehtävä kussakin yhteydessä.

Näin myös nimi ”Highlights” käy ymmärrettäväksi: se merkitsee valikoimaa, mutta ei vielä selitä, miksi jokin tietty teos on valittu. Dokumentoidut pääkohdat auttavat hahmottamaan kokonaisuuden laajuutta, mutta niiden perusteella ei voi rekonstruoida yksittäisiä valintapäätöksiä tai asettaa tanssiryhmiä paremmuusjärjestykseen.

Jos tällainen havainnointi innostaa sinua liikkumaan itse, kyseessä on erilainen tapa lähestyä tanssia kuin esityksessä käynti. Tanssikursseilla Bonnissa voit kokeilla liikettä itse sen sijaan, että tarkastelisit vain sen koreografista vaikutusta ulkopuolelta.