Nykytanssi Freiburg im Breisgaussa ja vapaa kenttä

Jos haluat hahmottaa nykytanssia Freiburg im Breisgaussa, auttaa erottaa toisistaan paikka ja toimintarakenne. E-Werk Freiburg oli kulttuurikeskus, jossa oli tarjolla tanssia, teatteria, musiikkia ja kuvataidetta, sekä Tanznetz Freiburgin yhteistyökumppani. Verkosto kokosi yhteen itsenäisten ammattimaisten tanssintekijöiden tukitoimia ja järjesti omia esitysmuotojaan. Näillä nimillä viitataan siis eri tehtäviin saman taiteellisen yhteistyön puitteissa.

Tanznetzin perustamisessa olivat mukana voittoa tavoittelematon taustaorganisaatio sekä kaupungin ja liittovaltion rahoitus TANZPAKT Stadt-Land-Bundin kautta. Taiteellinen työ ei siis koostunut pelkästään näkyvistä esityksistä: myös kehittämiseen ja kokeilemiseen käytetty aika kuului tuettuun työhön. Tämä selittää, miksi verkosto ja esityspaikka voivat olla yhdessä tärkeitä tarjoamatta kuitenkaan samaa.

E-Werk tarjosi fyysisen paikan, Tanznetz yhdisti työskentelymahdollisuudet julkiseen esittämiseen. Katsojana tämä ero on sinulle hyödyllinen: tapahtumapaikan nimi kertoo, missä jotain esitettiin, ja tuotannon tausta kertoo, millaisissa olosuhteissa tanssintekijät pystyivät kehittämään teoksensa. Tästä ei kuitenkaan voi päätellä ajankohtaista tapahtumatarjontaa.

tanzwuchs teki kehityksen ja esittämisen välisen yhteyden konkreettiseksi. Vuodesta 2018 lähtien Tanznetz Freiburg im Breisgaun formaatti esitteli nuorten koreografien ja muiden vapaan ammattimaisen tanssikentän tekijöiden lyhyitä teoksia. Kuvatussa muodossa teokset syntyivät kolmen viikon työskentelyjakson aikana, ja ne esitettiin kahtena tai kolmena iltana SÜDUFERissa, joka on yksi E-Werkin tapahtumapaikoista. Nämä ovat kyseisen formaatin piirteitä, eivät ilmoitus sen seuraavasta toteutuksesta.

Lyhyt teos asettaa tiukemmat raamit kuin koko illan kestävä teos. Se voi esimerkiksi seurata liikkeellistä impulssia, tiivistää kohtaamisen tai muuttaa tilallista asetelmaa. Nämä esimerkit selittävät formaattia yleisesti, eivätkä ne ole väitteitä yksittäisistä tanzwuchs-tuotannoista. Teoksen lyhyt kesto ei itsessään kerro mitään sen vaikeudesta tai taiteellisesta laadusta.

Kun useita lyhyitä teoksia esitetään yhdessä, voit kohdata hyvin erilaisia taiteellisia tyylejä. Yksi teos on pidättyväinen, toinen käyttää selkeitä kontrasteja. Yhtä tärkeää on paritanssin ja näyttämöesityksen välinen ero: näyttämöteos on suunniteltu katsottavaksi, eikä sen tarvitse jäljitellä tanssitilannetta, johon yleisö osallistuu.

Nykytanssin näyttämöllä arkinen kävely voi olla rinnakkain vaativan lattialiikkeen kanssa. Vaikuttavuuden kannalta ratkaisevaa on usein niiden järjestys: Kuka aloittaa, kuka odottaa, mihin suuntaan lähdetään? Keho voi tarjota läheisyyttä ja samalla vetäytyä. Saat nähdä siinä suhteen ilman, että sinun tarvitsee tehdä siitä kaikille katsojille sitovaa tarinaa.

Yleinen väärinkäsitys syntyy, kun vapaa rinnastetaan mielivaltaiseen. Myös improvisoitua liikettä voivat jäsentää tehtävät, tilalliset rajat tai sovitut käytännöt. Toisaalta kaikki spontaanilta näyttävä ei ole todella keksitty juuri siinä hetkessä. Tarkasti ennalta sovittu liikesarja voi vaikuttaa tietoisesti epäröivältä. Istumapaikaltasi näet lopputuloksen, et automaattisesti työskentelytapaa.

Myös puvustus ja valo voivat muuttaa havaintoa. Siitä, miten näkyvä muutos luo dramaturgisen taitekohdan, kerrotaan kirjoituksessa Pukuvaihto muodonmuutoksena showtanssissa. Nykytanssiteoksissa ei tarvitse käyttää tällaisia keinoja. Voit sen sijaan kiinnittää huomiota liikkeen, tilan ja ajan väliseen suhteeseen ja päätyä hyvinkin erilaiseen tulkintaan kuin vieressäsi istuva.