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Tanssihistoria5 minuuttia

Miten Johann Kresnik muovasi Bremeniä poliittisella tanssilla

Kirjoittanut Mary De LucaPäivitetty

Kurz gesagt
  • Johann Kresnik übernahm 1968/69 die Tanzsparte am Theater Bremen und prägte dort das politische Tanztheater.
  • Kresniks erste Bremer Leitungsphase endete 1978; seine Rückkehr 1989/90 brachte seine künstlerische Position erneut an das Haus.
  • Politisches Tanztheater macht gesellschaftliche Konflikte durch Körper, Bewegungen und szenische Beziehungen sichtbar.
  • Kresniks Bremer Bedeutung liegt damit sowohl im frühen Aufbruch als auch in der späteren erneuten Einflussnahme.

Keho, joka tukkii toisen tien, voi näyttämöllä kuvastaa yhteiskunnallista järjestystä. Tanssihistoria muuttuu sinulle konkreettisemmaksi, kun huomaat johtamistietojen lisäksi myös tällaisia ihmisten välisiä suhteita.

DefinitionChoreografie

Choreografie bezeichnet die Gestaltung von Bewegungen, ihrer zeitlichen Abfolge und ihrer Beziehungen im Raum. Dazu können auch Stillstand, Gesten und das Zusammenspiel mit Musik oder Gegenständen gehören.

Die erste Leitungsphase öffnete Raum für Experimente

Als Johann Kresnik 1968/69 die Tanzsparte am Theater Bremen übernahm, begann eine für die Stadt prägende Phase des Tanztheaters. Bremen wurde unter seiner Leitung zu einem Experimentierlabor dieser Bühnenform. Die Bedeutung dieser Leitungsübernahme erschließt sich nicht allein aus dem Datum: Eine künstlerische Leitung beeinflusst, welche Vorstellungen von Tanz innerhalb einer Sparte Raum bekommen und welche Aufgaben Körper auf der Bühne übernehmen.

Im politischen Tanztheater können Bewegungen gesellschaftliche Verhältnisse darstellen. Der Körper erscheint dann beispielsweise als bedrängt, angepasst oder widerständig. Ein Ensemble kann eine Gemeinschaft zeigen, aber ebenso eine Ordnung, die einzelne Menschen ausschließt. Das sind Möglichkeiten dieser Theaterform, keine Beschreibung einer bestimmten Bremer Inszenierung.

Kresnik verließ Bremen 1978. Im selben Jahr übernahmen Gerhard Bohner und Reinhild Hoffmann die künstlerische Leitung. Damit war die Zeit bis zu seiner Rückkehr keine bloße Pause seiner eigenen Arbeit, sondern eine Phase mit anderen künstlerischen Positionen.

Für die Einordnung hilft dir die Unterscheidung zwischen einer Person und einer Bühnenform: Kresnik prägte das Tanztheater in Bremen, seine Geschichte erschöpft sich aber nicht in seinen Leitungsjahren. Den weiteren Rahmen beschreibt die Tanzkultur zwischen Bühne und Festival in Bremen.

Ein alltäglicher Gegenstand kann auf der Bühne Zugang, Besitz oder Ausschluss sichtbar machen.
Ein alltäglicher Gegenstand kann auf der Bühne Zugang, Besitz oder Ausschluss sichtbar machen.

Politischer Tanz zeigt Beziehungen statt Parolen

Das Wort „politisch“ lässt leicht an Reden, Schlagworte oder eine eindeutige Botschaft denken. Auf einer Tanzbühne kann Politik jedoch schon darin liegen, wer handeln darf und wer zum Warten gezwungen wird. Eine Bewegung wird durch ihre Beziehung zu anderen Körpern und zur Situation lesbar. Eine geballte Faust allein erklärt noch keinen gesellschaftlichen Konflikt.

Stell dir als Beispiel eine Gruppe vor, die gemeinsam vorwärtsgeht. Eine Person bleibt zurück. Wiederholt sich dieses Verhältnis, kann daraus ein Bild von Ausgrenzung entstehen. Hält die Gruppe dagegen an und verändert ihre Formation, bekommt dieselbe Ausgangslage eine andere Bedeutung. Solche Beispiele verdeutlichen das Prinzip, ohne Kresnik eine konkrete Szene zuzuschreiben.

Auch Anstrengung verändert die Aussage. Wiederholtes Aufstehen kann zunächst entschlossen wirken, später erschöpft. Das Publikum sieht dann nicht nur eine Bewegung, sondern deren Folgen für einen Körper. Musik, Stille und Gegenstände können diese Wirkung unterstützen oder ihr widersprechen.

Deshalb lässt sich politische Bedeutung nicht wie ein festes Wörterbuch der Gesten entschlüsseln. Ähnlich zeigt die Entwicklung einer Bühnenfigur im Burlesque, dass Haltung erst durch ihren szenischen Zusammenhang eine bestimmte Aussage erhält. Die künstlerischen Ziele der beiden Formen bleiben verschieden.

Woran du eine politische Beziehung erkennst

So ja

  • Beobachten, wer anderen den Weg öffnet oder versperrt
  • Eine Geste zusammen mit ihrer Wiederholung betrachten
  • Auf die Folgen einer Handlung für andere Körper achten

So nicht

  • Jede große Armbewegung als Widerstand deuten
  • Einer einzelnen Geste eine feste Übersetzung geben
  • Nur die technisch schwierigste Bewegung verfolgen

Wenn du nur auf den stärksten Körper schaust, übersiehst du vielleicht den Konflikt, den die Szene zeigt.

Tanzpädagoge für zeitgenössischen Tanz

Die Rückkehr setzte einen neuen historischen Akzent

1989/90 kehrte Johann Kresnik nach Bremen zurück. Diese Rückkehr ist für seine Rolle wichtig, weil sie zwei zeitlich getrennte Leitungsphasen verbindet. Seine politische Tanztheaterposition erhielt erneut einen Platz am Theater Bremen. Sie war damit nicht nur Teil eines abgeschlossenen frühen Aufbruchs.

Eine Rückkehr bedeutet allerdings nicht automatisch, dass alles beim Alten bleibt. Zwischen beiden Phasen lagen andere Leitungen und künstlerische Entwicklungen. Du kannst die Rückkehr deshalb als erneute Einflussnahme verstehen, ohne sie mit einer unveränderten Fortsetzung gleichzusetzen. Aus den Leitungsdaten allein lässt sich weder der Inhalt einzelner Arbeiten noch deren Wirkung auf jedes Publikum ableiten.

Für dein Verständnis von Kresniks Bedeutung gehören zwei Ebenen zusammen: die institutionelle Möglichkeit, Tanz zu gestalten, und eine künstlerische Haltung, die gesellschaftliche Konflikte zum Gegenstand der Bühne macht. Die erste Ebene erklärt, warum Leitungswechsel zählen. Die zweite erklärt, weshalb seine Arbeit als politisches Tanztheater eingeordnet wird.

Wenn du in Bremen lebst oder hinziehst, gibt dir diese Geschichte einen konkreten Bezug zur örtlichen Tanzkultur. Sie zeigt einen Zugang zum Tanz, bei dem du nicht selbst Schritte beherrschen musst: Du kannst beobachten, wie Körper eine Ordnung darstellen, ihr gehorchen oder sich ihr widersetzen.

Zwei Ebenen von Kresniks Bremer Bedeutung

Leitung

Künstlerischen Raum ermöglichen

Der Blick auf die Verantwortung am Theater

Eine Leitung prägt die Bedingungen, unter denen eine Tanzsparte arbeitet. Kresniks Übernahme und Rückkehr markieren deshalb historische Einschnitte, auch bevor du einzelne Bewegungen oder Szenen betrachtest.

Ausdruck

Gesellschaftliche Konflikte gestalten

Der Blick auf die Aussage der Körper

Die künstlerische Haltung wird auf der Bühne in Beziehungen übersetzt. Politisches Tanztheater lässt dich etwa erkennen, wie Anpassung, Druck oder Widerstand körperlich erscheinen können, ohne dafür eine gesprochene Erklärung zu benötigen.

Häufige Fragen

  1. Nein, politisches Tanztheater muss keine Partei vertreten. Es kann Macht, Ausschluss oder gesellschaftliche Erwartungen untersuchen. Entscheidend ist der Zusammenhang der Szene: Wer verfügt über Raum, wer bestimmt den Ablauf und wer trägt die Folgen?

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