Jaa esitysilta
udansa connectista löydät Roomassa ihmisiä, joiden kanssa voit käydä katsomassa tanssiesityksen ja keskustella sen jälkeen näkemästäsi.
Näyttämötaide6 minuuttia
Baletti vai nykytanssi Roomassa: itsetesti
Kirjoittanut Mary De LucaPäivitetty
- Roomassa esitystä valitessasi huomioi juoni, liiketyyli, musiikki ja se, nautitko avoimista muodoista.
- Kertova baletti sopii sinulle paremmin, jos pidät henkilöhahmoista, selkeistä linjoista ja musiikillisista kaarista.
- Nykytanssi sopii sinulle paremmin, jos paino, lattian läheisyys ja vaihtelevat liikkeelliset laadut kiinnostavat sinua.
- Kokeellinen tanssiteatteri sopii sinulle paremmin, jos yhdistelet mielelläsi kieltä, arkisia eleitä ja monitulkintaisia kuvia.
Ilta voi koskettaa sinua liikkeen, putoavan kehon tai kuvan kautta, jota ei voi selittää. Et tarvitse tanssikokemusta tai alan sanastoa, jotta voit pitää siitä.
Mieltymyksesi ovat tarkempia kuin tyylin nimi
Tanssiesityksessä voit seurata tarinaa tai tarkkailla, miten kehot muuttavat tilaa. Klassisessa baletissa jalat käännetään usein ulospäin, ja siinä käytetään tarkkoja linjoja, hyppyjä ja piruetteja. Se ei kuitenkaan edellytä tiettyä juonta. Nykytanssi voi tehdä painon irrottamisesta näkyvää, laskeutua lähelle lattiaa tai katkaista liikkeen. Se voi myös kertoa tarinaa ja olla tarkasti koreografioitu. Pelkkä tyylin nimi ei kerro, millaisen illan koet.
Roomassa kaksi historiallisesti dokumentoitua esimerkkiä auttaa hahmottamaan asiaa: 1950-luvulla Opernballettin ensiesityksiin kuului klassisia ohjelmistobaletteja. Vuonna 1986 perustettu Romäuropa Festival yhdisti nykytanssia performanssiin, teatteriin, musiikkiin ja elokuvaan. Nämä esimerkit kuvaavat erilaisia taiteellisia yhteyksiä, eivät nykyistä ohjelmistoa. Löydät laajemman yleiskuvan näkökulmista tanssiesityksiin Roomassa.
Vastaa viiteen kysymykseen spontaanin mieltymyksesi perusteella ja valitse kuhunkin yksi vastaus. Laske sen jälkeen A-, B- ja C-vastaukset erikseen: useimmin esiintyvä kirjain kertoo lähtökohtasi. Tasatilanteessa sinulle sopii useampi lähestymistapa. Oikeita vastauksia tai ylempää tasoa ei ole.
Viisi kysymystä näkemyksestäsi lavasta
Mikä kiinnittää huomiosi eniten esityksessä?
- A: Hahmot, joiden suhteita ja valintoja voin seurata
- B: Kehot, jotka muuttavat yllättäen tempoa, painoa ja suuntaa
- C: Kuvat, jotka mahdollistavat useita tulkintoja ja jättävät kysymyksiä avoimiksi
Mitä liikkeitä katsot erityisen mielelläsi?
- A: Selkeitä linjoja, tarkkoja pyörähdyksiä ja keskenään yhteensovitettuja ryhmiä
- B: Kierimistä, kaatumista, joustavia hyppyjä ja tuntuvia painonsiirtoja
- C: Arkisia eleitä, pysähtyneisyyttä ja odottamattomia siirtymiä ilmaisumuodosta toiseen
Millaisen roolin haluat musiikilla olevan illassasi?
- A: Melodioiden ja musiikillisten kaarien on tarkoitus kuljettaa minua illan tapahtumien läpi
- B: Rytmin ja soinnin on tarkoitus luoda kehollista jännitettä tai kontrasteja
- C: Myös äänet, ihmisääni ja pitkät hiljaisuudet voivat määrittää illan
Mistä huomaat esityksen jälkeen, että se puhutteli sinua?
- A: Jään pohtimaan jotakin hahmoa tai hänen kehitystään
- B: Liikesarja jää kehollisesti mieleeni
- C: Haluan keskustella hämmentävästä kuvasta ja sen merkityksestä
Kuinka paljon epävarmuutta pidät katsojana?
- A: Pidän yllätyksistä tunnistettavan kokonaisuuden sisällä
- B: Seuraan mielelläni vaihtelevia liikkeitä ilman yhtenäistä tarinaa
- C: Heittäydyn mielelläni katkosten ja ratkaisemattomien yhteyksien vietäväksi
Yhteenvetosi
Useimmiten A: Juoni ja muoto
Löydät tarttumapintaa henkilöhahmoista, ymmärrettävästi etenevistä tapahtumista ja huolellisesti muotoillusta liikkeestä. Tarinallinen baletti on siksi hyvä lähtökohta, etenkin kun musiikki luo dramaattisen kaaren. Ota valinnassasi huomioon juoni, henkilöhahmot ja klassinen liikekieli, mutta älä luokittele jokaista balettia automaattisesti tarinalliseksi.
Enimmäkseen B: Liike ja keho
Katseesi kiinnittyy kehollisiin tapahtumiin: impulsseihin, tasapainoon ja jännittymisen ja hellittämisen vaihteluun. Nykytanssi voi tarjota sinulle sopivan lähestymistavan myös ilman juonellista tarinaa. Kiinnitä valinnassasi huomiota kuvauksiin liikkeen laadusta, kehokontaktista ja tilasta, älä pelkästään sanaan moderni.
Eniten C-vastauksia: kuvat ja kokeellisuus
Pidät illoista, joiden merkitys ei avaudu heti ja joissa yhdistyvät erilaiset ilmaisukeinot. Kokeellinen tanssiteatteri tai esitys, jossa tanssilla on selkeä osuus, voi olla hyvä lähtökohta. Kuvaile toiveitasi tarkemmin esimerkiksi sanoilla ääni, arkiset eleet, media ja avoin dramaturgia.
Kolmen mieltymyksen vertailu
| Kriteeri | A: Juoni ja muoto | B: Liike ja keho | C: Kuvat ja kokeellisuus |
|---|---|---|---|
| Mahdollinen lähtökohta | Tarinallinen baletti | Nykytanssi | Tanssiteatteri ja performanssi |
| Katseesi seuraa | Hahmoja ja suhteita | Painoa, impulsseja ja tilaa | Eleitä ja monitulkintaisia kuvia |
| Musiikillinen lähestymistapa | Melodioita ja dramaattisia kaaria | Rytmiä, ääntä ja vastakohtia | Ihmisääntä, ääniä ja hiljaisuutta |
| Mahdollinen haaste | Abstraktit jaksot tarjoavat vähän juonta | Punainen lanka voi puuttua | Katkokset voivat luoda etäisyyttä |
| Mille voit antaa tilaa | Klassisetkaan muodot eivät aina kerro tarinaa | Myös keholliset teokset voivat kertoa tarinan | Kaikki kuvat eivät tarvitse ratkaisua |
Kolme tulosta kuvaavat katsomiseen liittyviä mieltymyksiä, eivät selkeitä rajoja esitysmuotojen välillä.
Tarkkaile tietoisemmin tuloksesi avulla
Käytä tulostasi havaintotehtävänä, älä pysyvänä leimana. Jos sait A:n, voit illan aikana seurata, miten ihmisten väliset suhteet muuttuvat: Kuka lähestyy ketä, kuka vetäytyy, milloin soolosta muodostuu ryhmä? Jos sait B:n, tarkkaile, mistä liikeimpulssi alkaa ja miten se kulkee kehon läpi. Kaatuminen voi hidastua hallitusti, hyppy voi laskeutua raskaasti tai liike päättyä lähes äänettömästi. Jos sait C:n, kiinnitä huomiota siihen, mikä muuttuu toiston myötä: arkinen ele voi vaikuttaa ensin huvittavalta ja myöhemmin ahdistavalta.
Nämä näkökulmat toimivat myös sen kirjaimen ulkopuolella, jonka sait useimmin. Klassisesti koulutettua kehoa voidaan käyttää kokeellisesti, ja nykytanssiteos voi kertoa ihmissuhteista hyvin selkeästi. Tanssiteatterissa voidaan käyttää puhetta, mutta se ei ole välttämätöntä. Avoimuus ei siis ole testi sivistyksestäsi tai kärsivällisyydestäsi.
Esityksen valinnassa kaksi henkilökohtaista piirrettä auttavat enemmän kuin yleisluonteinen arvio, esimerkiksi henkilöhahmojen tarina ja melodinen musiikki tai lattiatason liike ja äänten kontrastit. Kun luokittelet udansan tapahtumailmoituksia, auttaa myös erottelu näyttämöesityksen ja tanssilattian välillä. Esityksen jälkeen voit kirjata ylös, mikä valitsemistasi näkökulmista todella piti yllä kiinnostustasi.
Usein kysytyt kysymykset
Ei, oma tanssikokemus ei ole nykytanssin ymmärtämisen edellytys. Voit havainnoida liikettä tempon, painon, läheisyyden ja toiston kautta. Asiantuntijatermit auttavat kuvailemaan, mutta ne eivät ole ymmärtämisen pääsylippu. Aloita siitä, mitä todella näet, sen sijaan että etsisit jotain oletettua oikeaa tulkintaa.
Ei, baletti voi kertoa tarinan tai olla vailla juonellista henkilötoimintaa. Abstrakteissa koreografioissa illan kantavina elementteinä voivat olla esimerkiksi musiikillinen rakenne, kulkureitit tilassa ja kehojen väliset suhteet. Jos valitsit testissä enimmäkseen A-vastauksia, tarinallinen baletti on siksi osuvampi lähtökohta kuin pelkkä baletti-nimitys.
Nykytanssi ja tanssiteatteri limittyvät toisiinsa, ja tanssiteatterissa käytetään usein eleitä, kieltä ja näyttämöllisiä tilanteita. Nykytanssi tarkoittaa laajaa liikekäytäntöjen kenttää, ei yhtenäistä tekniikkaa kaikille näyttämöille. Teos voidaan luokitella molempiin alueisiin, ja sen konkreettiset ilmaisukeinot auttavat valinnassasi enemmän kuin tiukka rajanveto.
Tasatulos tarkoittaa, että useampi lähestymistapa kiinnostaa sinua suunnilleen yhtä paljon. Sinun ei tarvitse määritellä itseäsi yhdenlaiseksi katsojaksi. Käytä molempia tuloksia suuntaviivoina ja valitse illaksi se näkökulma, josta olet juuri nyt uteliaampi, esimerkiksi henkilöihin keskittyvä juoni tai epätavalliset kehon liikkeet.
