Tanssitapahtumat Stuttgartissa: Osallistutko vai katseletko?

Jos haluat lähteä tanssimaan Stuttgartissa, tapahtuman muoto vaikuttaa enemmän kuin tuttu tanssilajin nimi. Avoin tanssi-ilta tarjoaa tilaa kokeilla jo osaamiasi askelia, kuunnella musiikkia ja reagoida muihin ihmisiin. Musiikki jatkuu, vaikka pitäisit tauon. Yksilölliset korjaukset tai vaiheittain etenevä oppimistavoite eivät kuulu siihen automaattisesti.

Ohjattu osallistava tanssituokio asettaa sen sijaan kaikille yhteiset raamit. Ohjaaja voi esimerkiksi antaa rytmin, pyytää peilaamaan liikkeitä tai käyttää suunnanvaihtoja. Et välttämättä tarvitse siihen kuviovalikoimaa: olennaista on, että pystyt tarttumaan tehtävään ja mukauttamaan tahtiasi. Osallistuminen kuvaa siis mukanaoloa, ei vaadittavaa taitotasoa.

Festivaalilla voi olla esitysten lisäksi useita tällaisia kokonaisuuksia. Se ei kuitenkaan tarkoita, että jokainen ohjelmanumero olisi avointa tanssia. Jos haluat illan aikana tanssia mahdollisimman paljon itse, vapaa tanssiaika on eri asia kuin lyhyt ohjattu osuus. Jos taas haluat kehittää tekniikkaasi säännöllisesti, se kuuluu Stuttgartin tanssituntien valintaan, ei illanvieton valintaan.

Tanssiesityksen ei tarvitse kertoa tarinaa, jonka pystyt jälkeenpäin kertomaan yksityiskohtaisesti. Teos voi näyttää ihmisten välisiä suhteita, varioida liikettä tai tutkia kehon ja musiikin suhdetta. Katsoessasi auttaa, jos keskityt johonkin konkreettiseen: toistuuko jokin ele? Muuttuuko soolo ryhmäksi? Miten saman askeleen vaikutus muuttuu tempon tai etäisyyden myötä?

Stuttgartin tanssihistoria tarjoaa tähän erilaisia kiinnekohtia. John Crankon Romeon ja Julian ensi-ilta vuonna 1962 sekä Oneginin vierailuesitys New Yorkissa vuonna 1969 kuuluvat Stuttgartin baletti-ihmeen historiaan. Tämä on historiallinen näkökulma tarinalliseen näyttämötaiteeseen, ei väite tämän päivän ohjelmistosta.

Nuorten koreografia käsittelee toisenlaista kysymystä: miten tanssikokemuksesta kehitetään oma ilmaisumuoto? Vuonna 1961 Noverre-yhdistys ja Cranko järjestivät matinean, jossa nähtiin neljä ensemblejäsenten kantaesitystä. Tästä historiasta syntyi myöhemmin Noverre: Nuoret koreografit. Nuori viittaa tässä koreografiseen kehitykseen, ei lapsille suunnattuun tarjontaan. Useat lyhyet teokset voivat näyttää sinulle erilaisia ideoita, vaikka niiden ei tarvitse yhdessä muodostaa tarinaa.

Esityksen taustalla on työtä, jota et välttämättä näe tapahtumailtana. Kompanialla tarkoitetaan taiteellista ryhmää. Festivaali kokoaa yhteen erilaisia esityksiä. Tuotantopaikka mahdollistaa teosten kehittämisen. Nämä käsitteet kuvaavat eri tehtäviä, eivät eri laatutasoja.

Stuttgartissa tämän voi konkretisoida historian kautta: Eric Gauthier perusti vuonna 2007 Theaterhausissa Gauthier Dance -kompanian. Myös COLOURS International Dance Festival sai alkunsa hänen ideastaan. Kompanialla ja festivaalilla on siis yhteys, mutta ne eivät ole keskenään vaihdettavissa: ryhmä kehittää ja tulkitsee teoksia, festivaali asettaa esitykset laajempaan yhteyteen. Tästä ei kuitenkaan voi päätellä, mitä niistä on nykyään tarkoitettu yleisön nähtäväksi tai mihin voi osallistua.

Produktionszentrum Tanz + Performance perustettiin vuonna 2000, ja se muutti vuonna 2010 vanhaan Felsenkelleriin Feuerbachissa. Sen dokumentoitu tausta liittyy nykytanssin harjoitus- ja tuotantotiloihin. Tällainen työskentelypaikka ei automaattisesti ole yleisölle avoin esityspaikka. Vapaa tanssikenttä tarvitsee kehittelytiloja siinä missä myös mahdollisuuksia teosten esittämiseen. Tämä täydentää yleiskuvaa tanssista Stuttgartissa; konkreettiset tapahtuma-ajat löydät udansan tapahtumasuodattimesta, et historiallisista paikkakuvauksista.