Mitä Waltz merkitsee Wienille kulttuuriperintönä

Marraskuussa 2017 Wienin valssi, soitettuna, tanssittuna ja laulettuna, liitettiin Itävallan aineettoman kulttuuriperinnön luetteloon. Wienin kannalta olennaista tässä on se, ettei tunnustus rajoitu tunnettuun melodiaan tai edustavaan saliin. Kyse on osaamisen ja kulttuurisen käytännön kokonaisuudesta.

Itävallan luettelo on kansallinen luettelo, joka kuuluu UNESCOn aineettoman kulttuuriperinnön yleissopimuksen piiriin. Itävallan UNESCO-komissio ylläpitää tätä luetteloa. Se ei tee kohteesta UNESCOn maailmanperintökohdetta eikä automaattisesti lisää sitä kansainväliseen UNESCO-luetteloon. Maailmanperintö koskee kohteita, aineeton kulttuuriperintö käytäntöjä ja niitä harjoittavien ihmisten tietoa.

Luetteloon merkityt kolme sanaa eivät siis ole satunnainen lisäys. Soitettuna viittaa musiikilliseen esitykseen, tanssittuna parin keholliseen tietoon ja laulettuna äänenkäyttöön. Jokaisen esityksen ei tarvitse yhdistää kaikkia kolmea muotoa. Merkintä tekee pikemminkin selväksi, ettei Wienin valssia voi kuvata pelkillä tanssiaskelilla. Tunnustus ei myöskään ole tietyn kurssin laatuleima eikä arvio yksittäisistä tanssijoista.

Tallenne on ymmärrettävissä dokumentoidun wieniläisen perinteen kautta, tekemättä siitä kuitenkaan kattavaa valssihistoriaa. Wienin kongressin aikana vuosina 1814-1815 isännät viihdyttivät saapuneita edustajia tanssiaisilla. Tämä esimerkki osoittaa yhteiskunnallisen kehyksen: musiikkia ei vain kuunneltu, vaan sitä tarvittiin yhteiseen liikkeeseen ja kohtaamisiin.

Joseph Lanner ja Straussin perhe muovasivat tanssittavaa valssiohjelmistoa ja johtivat itse orkestereitaan. Säveltäminen ja esittäminen olivat siten tiiviisti yhteydessä toisiinsa. Nuotit olivat perusta, mutta se, miten niistä syntyi tanssitilaisuus, riippui myös yhteisestä musisoinnista. Johann Strauss nuoremman vuonna 1867 kantaesitetty teos ”An der schönen blauen Donau” on konkreettinen esimerkki tästä periytyneestä ohjelmistosta.

Vanhemmissa kuvauksissa Wienin tanssiaiskaudesta mainitaan yli 300 tanssiaisyötä. Tämä luku havainnollistaa dokumentoitujen musiikki- ja tanssitilaisuuksien laajuutta, mutta se ei ole ajantasainen tapahtumalaskelma. Kulttuuriperinnön kannalta merkittävää on toiminnan toistuvuus: taitoja käytetään, koetaan ja siirretään eteenpäin. Yksittäiset tanssiaisten ohjelmat ja niiden rituaalit ovat eri aihe. Konkreettisen oppimisyhteyden tarjoaa esimerkiksi yhteinen tanssillinen valmistautuminen Wienissä, mutta se ei kuvaa koko valssiperinnettä.

Dokumentoidussa Wienin perinteessä orkesterit, kuorot ja tanssikoulut välittivät soittotapaa ja tanssia. Nämä tehtävät täydentävät toisiaan. Orkesteri näyttää, miten musiikillinen fraasi muotoillaan, ja kuoro yhdistää musiikillisen ilmaisun hengitykseen ja tekstiin. Tanssitunnilla voi kokea, miten kaksi ihmistä sovittaa liikkeensä yhteen. Nämä ovat erilaisia tapoja lähestyä samaa käytäntöä.

Harjoituksissa musiikillinen jakso voidaan ensin soittaa malliksi ja sitten esittää yhdessä. Tanssitunnilla pari voi huomata, etteivät oikein muistetut askeleet vielä saa aikaan yhteistä liikkeen virtausta. Selitys jumittuneesta Wienin valssin käännöksestä osoittaa, miten tällaista kehollista tietoa voidaan kuvata tarkasti. Pelkkä tekninen ratkaisu ei kuitenkaan vielä selitä kulttuurista yhteyttä.

Perinne säilyttää osaamisen, kun ihmiset käyttävät sitä ja tekevät sen ymmärrettäväksi. Oppijoiden ei tarvitse osata tanssia täydellisesti. Myös juuri tanssipariksi ryhtynyt pari osallistuu perinteisen käytännön oppimiseen. Jos olet juuri muuttanut tänne, oppaasta tutustumiseen tanssin parissa Wienissä löydät tien yhteiseen kokemukseen. Perinteen arvostaminen ei poista oppimisen tarvetta, vaan tekee sen kulttuurisen arvon näkyväksi.