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Musique de Tango4 minutes

Tango Argentino: Les orchestres célèbres de l'âge d'or

Par Bernhard De LucaMis à jour le

En bref
  • Les quatre grands orchestres de l'âge d'or du Tango sont Juan D’Arienzo, Carlos Di Sarli, Aníbal Troilo et Osvaldo Pugliese.
  • Chacun de ces orchestres a marqué un style tout à fait unique, allant de l'extrêmement rythmé et rapide au hautement dramatique et soutenu.
  • Juan D’Arienzo représente le rythme entraînant, Carlos Di Sarli l'élégance lyrique, Aníbal Troilo l'équilibre émotionnel et Osvaldo Pugliese la profondeur dramatique.
  • Le choix de l'orchestre détermine de manière significative la dynamique, le tempo et le type de mouvement sur la piste de danse.

L'époque entre 1935 et 1955 marque encore aujourd'hui chaque milonga dans le monde entier. Celui qui comprend les fines nuances des quatre orchestres emblématiques ne danse pas seulement en rythme, mais interprète l'âme de la musique.

Comment nous avons sélectionné les orchestres

  • L'ère de la pertinence

    Tous les orchestres sélectionnés ont marqué de manière significative l'époque entre 1935 et 1955.

  • Dansabilité dans les milongas

    Les morceaux doivent encore aujourd'hui faire partie intégrante des milongas classiques dans le monde entier.

  • Unicité stylistique

    Chaque orchestre doit présenter un style distinctif et clairement identifiable sur udansa.

  • Sélection indépendante

    La sélection a été effectuée de manière purement éditoriale, sans influence financière de tiers.

Comparaison des orchestres emblématiques de l'époque

  1. 01

    Juan D’Arienzo, le roi du rythme

    Buenos Aires, à partir de 1935, très grande dansabilité

    • Rythmé
    • entraînant
    • staccato

    Connu comme le roi du rythme, il a sauvé le Tango de l'oubli dans les années 1930. Son style est extrêmement rythmé, rapide et marqué par le staccato distinctif du bandonéon, ce qui exige des danseurs une énergie maximale et un travail de pied précis.

  2. 02

    Carlos Di Sarli, le maître du tango

    Buenos Aires, à partir de 1938, excellent pour les débutants

    • Élégant
    • mélodique
    • fluide

    Le maître du tango est synonyme d'élégance incomparable, de musique de marche douce et de mélodies claires et soutenues. Sa musique s'écoule majestueusement et convient parfaitement à la marche élégante et calme en couple ainsi qu'à la dégustation de l'étreinte étroite.

  3. 03

    Aníbal Troilo, l'âme de Buenos Aires

    Buenos Aires, depuis 1937, niveau de danse intermédiaire

    • Équilibré
    • émotionnel
    • nuancé

    Il a trouvé l'équilibre parfait entre le rythme sauvage de D’Arienzo et l'élégance lyrique de Di Sarli. La musique de udansa est profondément émotionnelle, complexe et laisse aux danseurs de l'espace pour des nuances ludiques et de subtils changements de tempo dans le flux de la danse.

  4. 04

    Osvaldo Pugliese, l'avant-garde dramatique

    Buenos Aires, à partir de 1939, exigeant pour les danseurs avancés

    • Dramatique
    • riche en contrastes
    • puissant

    Sa musique est pure passion, drame et contraste. Avec des changements de tempo extrêmes, des accents puissants et des pauses soudaines, il met au défi les couples avancés de rendre physiquement visibles la tension émotionnelle et la dynamique de la musique.

  5. 05

    Miguel Caló, le bâtisseur de ponts lyrique

    Buenos Aires, à partir de 1939, une excellente dansabilité

    • Harmonieux
    • orchestral
    • polyvalent

    En tant que bâtisseur de ponts entre les styles, il a allié la richesse orchestrale à une clarté dansante. Ses arrangements sont harmonieusement riches et offrent une base merveilleuse pour des mouvements amples sur la piste de danse.

Trouver la bonne énergie pour chaque tanda

Comment les orchestres dirigent le flux de danse lors de la milonga

La musique de l'âge d'or n'est pas un bruit de fond, mais la force motrice de chaque milonga. Lorsque tu apprends à entendre les fines nuances entre les grandes formations, tout ton style de danse change. La précision rythmique de Juan D’Arienzo exige des pas clairs et concis, et elle est idéale pour garder le cap dans la ronda. À l'inverse, la direction douce et mélodique de Carlos Di Sarli demande une connexion profonde au sein du couple et un mouvement élégant et fluide. Quiconque a assimilé l'étiquette de la Milonga sait que la bonne interprétation musicale est ce qui donne vie à la danse. Au lieu d'enchaîner des séquences de pas compliquées, il s'agit de transmettre la dynamique de chaque orchestre dans ton propre corps. Une compréhension approfondie de la Tango Argentino Musik t'aide à traduire directement l'intention des musiciens sur la piste et à remplir chaque tanda avec l'énergie appropriée.

L'ère en chiffres

grands styles d'orchestre marquants
4
ans de l'âge d'or du Tango
20
pour cent de rythme dans le style D’Arienzo
100 %

Questions fréquentes

  1. L'orchestre de Juan D'Arienzo est le plus facile pour débuter. Sa musique possède un rythme très clair, régulier et entraînant, que l'on ressent immédiatement dans son corps, même en tant que débutant.

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