La production devient elle-même le personnage principal
La version scénique de Broadway de 42nd Street a été créée en 1980, dans une mise en scène et une chorégraphie de Gower Champion. L’intrigue suit Julian Marsh dans la préparation de Pretty Lady. Peggy Sawyer arrive à New York depuis Allentown, tandis que Dorothy Brock est la star confirmée. Quand Dorothy se blesse et doit se retirer, Peggy est appelée à reprendre le rôle principal. La troupe de danse acquiert ainsi une fonction narrative : quelqu’un parmi ses membres doit sauver la production en péril.
Les trois scènes particulièrement révélatrices sont l’audition d’ouverture, We're in the Money et Lullaby of Broadway. Elles montrent successivement la sélection, le spectacle achevé et le soutien apporté à Peggy. Les sonorités communes te font entendre si les nombreux danseurs évoluent alors comme un seul ensemble. La simultanéité n’est pas le seul élément qui compte. Les pauses et les réponses entre les sous-groupes peuvent elles aussi créer de la cohésion.
L’oreille distingue les frappes brèves, même si l’œil perçoit de longues rangées. La page consacrée au Cramp Roll à quatre sons explique un élément sonore particulier. Ici, il s’agit de son effet dans le contexte scénique plus large, pas de le reproduire en dansant. Pour l’organisation visuelle, les espacements et les directions du mouvement sont tout aussi importants. La page sur les lignes et le rythme du balancé de jambe en danse de majorettes offre un point de comparaison pour la précision d’un groupe, mais n’explique pas le travail sonore spécifique à cette comédie musicale.
