La relation entre les personnages détermine le niveau d’effort
En parcourant les thèmes dans cet ordre, une différence ressort : les premiers peuvent surtout se comprendre à travers des états visibles, tandis que les suivants nécessitent de relier plusieurs informations. Un corps bouge mécaniquement, se penche contre le vent ou reste immobile comme une statue. En revanche, face à un soupçon ou à un voyage dans le temps, ton public doit savoir ce qu’un mouvement signifie pour l’histoire.
C’est pourquoi un musée rempli de danseurs peut être plus facile à comprendre qu’une histoire policière mettant en scène peu de personnages. Le nombre de participants ne correspond pas au nombre de fonctions narratives. Dix statues peuvent toutes remplir la même fonction, tandis qu’un enquêteur et un suspect incarnent déjà des niveaux d’information différents. Le rythme n’est pas non plus un indicateur fiable : un regard lent porté sur un indice peut demander plus d’attention qu’une danse de groupe rapide.
Tu compares donc ici des motifs possibles, et non des disciplines à suivre à la lettre. L’utilisation de la danse de spectacle et de la danse show au carnaval est un sujet distinct. Tu trouveras un contexte scénique plus large dans le guide consacré à la danse show pour la scène du carnaval. Pour choisir ton thème, demande-toi ici : quel travail de réflexion ton public, qui n’a pas été préparé, doit-il faire pour comprendre la même histoire que toi ?



