Deux girafes dansent le Tango : Brême relit la pièce

En 2016, le steptext dance project a présenté « Deux girafes dansent le Tango, Pas de Brême », une coproduction avec le Theater Bremen. La production a reconstitué des parties de « Deux girafes dansent le Tango » de Gerhard Bohner et les a associées à une nouvelle chorégraphie de Helge Letonja. Pour bien comprendre ce travail, deux mots sont essentiels : parties et nouvelle. Ils montrent clairement que l’intégralité de l’ancienne pièce n’a pas simplement été remontée sur scène.

Les parties reconstituées se référaient à un travail chorégraphique existant. La chorégraphie de Letonja apportait quant à elle une contribution à part entière. Les deux faisaient partie de la coproduction, mais avaient des points de départ différents. Le lien artistique ne consistait donc pas seulement à rendre de nouveau exécutables des mouvements anciens. Un nouveau matériau est entré en relation avec eux.

Pour toi, à Brême, c’est un exemple concret de la manière dont l’histoire de la danse peut devenir le sujet d’une production ultérieure. La collaboration entre une compagnie indépendante et un théâtre a permis ici de faire le lien entre une référence historique et un nouveau travail. La page consacrée à la Schwankhalle comme lieu de production pour la danse présente le cadre institutionnel du travail chorégraphique indépendant. Pour « Pas de Brême », l’accent reste toutefois mis sur la relation entre les deux contributions chorégraphiques.

Pourquoi la reconstitution en danse est-elle une tâche exigeante ? Imagine un enchaînement simple : une personne lève le bras, tourne le haut du corps et s’immobilise. Il est possible de noter brièvement l’ordre des mouvements. Mais cela ne permet pas encore de savoir si le bras paraît lourd ou léger, si la rotation commence brusquement ni combien de temps dure l’immobilité. Ces différences changent l’impression produite par un même mouvement.

Cet exemple ne décrit pas une scène de « Deux girafes dansent le Tango ». Il montre pourquoi le matériel chorégraphique ne peut pas être réduit à une liste de pas. L’orientation du regard, la distance et les relations avec les autres corps font également partie de l’exécution. Une reconstitution doit retrouver ces relations, dans la mesure où les traces conservées permettent d’y accéder.

À titre de comparaison : une version d’apprentissage d’une scène de film célèbre peut simplifier volontairement les mouvements pour que tu puisses les pratiquer. La reconstitution poursuit un autre objectif : elle cherche à retrouver la logique des choix chorégraphiques antérieurs. La seule ressemblance extérieure ne suffit donc pas à expliquer la qualité d’une reconstitution. Un pied posé correctement peut produire un effet différent si la tension du corps n’est pas la même.

Une nouvelle chorégraphie juxtaposée à des parties reconstituées crée un autre lien qu’une reconstitution exclusivement historique. On peut l’expliquer à partir d’une expérience générale de spectateur : tu vois un mouvement bref et retenu. S’il est suivi d’un mouvement ample, le premier peut sembler particulièrement contenu. Si un autre petit mouvement suit, le même passage peut donner l’impression de faire partie d’une concentration continue. Le lien transforme ce que tu perçois.

Pour « Bremer Schritte », cela signifie que tu devrais considérer les parties reconstituées par Bohner et la nouvelle chorégraphie de Letonja comme des contributions distinctes au sein d’une même production. Leur association peut ouvrir ton regard sur le matériau plus ancien, sans réduire le nouveau travail à un simple complément. Inversement, le matériau historique ne devient pas automatiquement arbitraire sous prétexte qu’une chorégraphie ultérieure vient s’y ajouter.

Tu n’as pas besoin de déchiffrer un message univoque. Il est plus utile de distinguer l’observation de l’interprétation : un passage te semble calme ou tendu, mais cela ne permet pas encore de savoir qui l’a chorégraphié. L’intérêt concret de ce regard est de distinguer l’origine artistique de l’impression qu’elle produit aujourd’hui. Ainsi, il reste de la place pour l’œuvre plus ancienne et pour la déclaration propre de la nouvelle contribution.