Das tanzhaus nrw Düsseldorf: Vom Depot zur Tanzbühne

Die Geschichte des tanzhaus nrw in Düsseldorf begann mit einer Gruppe von Künstlerinnen und Künstlern im Jahr 1973. Daraus entstand 1978 die „Werkstatt“. 1998 folgte der Einzug in ein ehemaliges Straßenbahndepot an der Erkrather Straße. Diese Entwicklung erklärt den Zugang zum Haus besser als die Vorstellung eines Theaters, in dem ausschließlich fertige Stücke gezeigt werden: Künstlerische Arbeit, Lernen und Aufführen wurden an einem Ort zusammengeführt.

Zur beschriebenen Ausstattung gehörten zwei Bühnen sowie acht Tanz- und Probestudios. Bühnenprogramm, Akademie und junges tanzhaus bildeten unterschiedliche Bereiche. Die Akademie umfasste Unterricht von Urban Dance über zeitgenössischen Tanz bis zum Stepptanz; hinzu kam tägliches Profitraining. Das junge tanzhaus richtete den Blick auf ein junges Publikum. Diese Bereiche hatten also nicht dieselbe Aufgabe und sprachen nicht automatisch dieselben Menschen an.

Für deinen Besuch ist daran vor allem wichtig: Eine Aufführung ist nicht automatisch die Abschlusspräsentation eines Kurses. Unterricht und professionelle Bühnenarbeit können dieselbe räumliche Infrastruktur nutzen, ohne identisch zu sein. Den weiteren Zusammenhang mit Düsseldorfs Tanzveranstaltungen und Bühnen findest du im Überblick zur Tanzkultur.

Zum tanzhaus nrw gehörte auch die Arbeit als Produktionsort für freie Choreografinnen und Choreografen in Residenzen und Labs. „Frei“ bezeichnet hier eine Arbeitsweise außerhalb einer dauerhaft fest angestellten Compagnie. Für solche Projekte sind Räume und zusammenhängende Arbeitsphasen wichtig: Ein Ensemble muss Bewegungen gemeinsam erproben können, bevor daraus ein aufführbares Stück wird.

Ein Lab ist ein Arbeitsformat zum Experimentieren. Stell dir eine choreografische Frage vor: Was verändert sich, wenn eine Person stehen bleibt und alle anderen weitergehen? Das Team kann Abstände, Blickrichtungen und Tempo variieren. Aus diesen Versuchen entsteht möglicherweise eine Szene; andere Versuche werden verworfen. Dieses Beispiel beschreibt die Arbeitsweise, nicht eine bestimmte Produktion des Hauses.

Ein Produktionshaus ist deshalb auch anders zu verstehen als ein Ort, der nur Gastspiele beherbergt. Beim Gastspiel kommt eine bereits entwickelte Arbeit zur Aufführung. Bei der Produktion unterstützt das Haus ihre Entstehung. Beides kann in einem Haus zusammenkommen. Was du auf der Bühne siehst, ist eine Auswahl aus vielen erprobten Möglichkeiten. Das erklärt, warum eine kleine Geste ebenso bewusst gesetzt sein kann wie ein technisch anspruchsvoller Sprung.

Le lien avec une académie ne transforme pas une pièce de scène en démonstration d’une seule technique de danse. La danse urbaine, la danse contemporaine et les claquettes apportent différentes façons de bouger : des accents rythmiques, des orientations du corps qui changent ou un travail audible des pieds, par exemple. Le travail chorégraphique peut reprendre et transformer ces éléments. Tu n’as pas besoin de les maîtriser toi-même.

Pour ton regard de spectateur, la relation entre les mouvements est souvent plus féconde que la reconnaissance d’un style. Une personne répète-t-elle un geste tandis que les autres réagissent ? L’effet change-t-il lorsque la distance augmente ? Ces observations te donnent des éléments concrets dont tu peux parler après la soirée. Un spectacle peut laisser des questions ouvertes et n’a pas besoin de raconter une histoire avec une résolution claire.

Le jeune tanzhaus s’inscrit également dans ce contexte : son orientation vers le jeune public concerne la rencontre de celui-ci avec l’art de la danse et ne se réduit pas à des cours pour enfants. Cela ne remplace pas une représentation à part entière de take-off. Si tu cherches toi-même des cours, la page te dirige vers les cours de danse à Düsseldorf. Pour une soirée précise, les informations actuelles sur les événements font foi ; le portrait du lieu explique quant à lui le lien entre ses différentes missions.