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Carnaval de rue5 minutes

Danser dans la rue au Notting Hill Carnival à Londres

Par Bernhard De LucaMis à jour le

En bref
  • Lors du Notting Hill Carnival à Londres, adapte ta participation dansée à la musique, à l’espace disponible et aux groupes qui défilent.
  • Devant un sound system, tu peux danser sur place tant que tu ne bloques pas les passages et ne bouscules pas les autres.
  • À côté d’un steel band ou d’un défilé, garde tes distances et laisse le cortège passer sans entrave.
  • Danser avec les participants en tant que visiteur ne signifie pas prendre part officiellement au défilé et ne donne pas accès aux zones fermées au public.

Partager le rythme des rues

Sur udansa connect, tu trouves des personnes à Londres avec qui tu aimerais vivre le Carnival en tant que visiteur. Vous pouvez vous donner rendez-vous pour écouter et danser librement.

Partager le rythme des rues

Une rue peut être à la fois un espace pour les spectateurs, un lieu de passage et un lieu de danse. Si tu y habites ou que tu viens d'emménager à Londres, cette distinction t'aidera davantage qu'une suite de pas apprise par cœur.

DéfinitionSound System

Un sound system est une combinaison de sélection musicale, de personnes et de matériel de sonorisation qui diffuse de la musique par haut-parleurs à destination d’un public. Dans le contexte caribéen, le terme désigne aussi une culture musicale qui s’est développée au fil du temps, et pas seulement une installation.

Trois situations, mais aucun cadre commun pour danser

Le Notting Hill Carnival a une histoire caribéenne à Londres. En 1959, Claudia Jones a organisé un Caribbean Carnival à la St Pancras Town Hall. En 1966, le steel-band de Russell Henderson a défilé dans Notting Hill lors d’une fête de rue pour enfants. Dans la description de l’événement qui nous est parvenue, les rues autour de Ladbroke Grove, les défilés costumés, les steel-bands et les sound systems allaient de pair. On ne peut toutefois en déduire ni le déroulement actuel de l’événement ni les règles d’accès d’aujourd’hui.

Pour t’y retrouver en tant que visiteur, trois situations sont importantes : la musique diffusée par une sonorisation crée un point de repère où tu peux rester. Un steel-band crée sa musique avec des instruments joués. Une parade qui passe occupe l’espace pour son propre déplacement. Un steel-band et une parade peuvent avoir lieu ensemble, ces termes ne désignent pas des offres strictement séparées.

La musique invite à réagir, mais elle ne transforme pas chaque portion de rue en piste de danse ouverte à tous. Tu peux écouter, bouger au rythme de la musique sur le bord ou danser là où il reste réellement de la place. Participer de manière organisée au sein d’un groupe de mascarade, c’est autre chose. Si tu veux comprendre les différentes formes d’événements, le guide pour sortir danser à Londres peut t’aider.

Des participants à un défilé de carnaval
Les mélodies de steelpan te donnent d’autres repères musicaux que les basses d’un haut-parleur.

Le rythme ne demande pas de grands mouvements

Dans la danse de rue libre, il n’existe pas de séquence universelle de pas de Carnival. La Soca s’appuie souvent sur une pulsation nettement entraînante et des motifs rythmiques récurrents. Le Calypso peut davantage attirer ton attention sur le chant, le phrasé et les paroles racontées. Un steelband désigne quant à lui une formation, et non un style musical à part entière. Tu réagis donc à ce que tu entends à l’instant, plutôt que d’associer les mêmes mouvements à chaque son.

Transférer ton poids d’un pied à l’autre rend la pulsation concrète dans ton corps. Tes genoux restent souples, et tes pas se font sous ton corps. Tes épaules et ton bassin peuvent marquer les accents sans que tu aies besoin de les exécuter de façon ample et consciente. Un petit mouvement est une façon complète de danser avec la musique, pas une tentative ratée d’exécuter une figure de scène.

Les malentendus surviennent lorsque tu interprètes les mouvements spectaculaires des autres comme un programme obligatoire. Tu vois l’expression, mais pas forcément le transfert de poids qui la sous-tend. Le guide sur les erreurs fréquentes quand on imite des mouvements de danse explique cette différence plus en détail. Dans la rue, il faut aussi tenir compte de l’espace disponible, qui détermine l’amplitude de tes mouvements. Une musique rapide ne t’oblige ni à sauter ni à accélérer ton propre rythme.

Participer sans perturber le déroulement

Comme ça, oui

  • Transfère ton poids par petits pas, sur place
  • Laisse aux musiciens qui passent l’espace nécessaire pour bouger
  • Établis un contact visuel avant de danser ensemble
  • Laisse les passages libres et fais une pause en cas de foule

Pas comme ça

  • Rentrer dans les autres en faisant de grandes fentes
  • Se placer devant un groupe en mouvement pour une photo
  • Toucher ou attirer les autres à soi sans leur demander
  • Continuer à prendre de la place dans une foule qui avance au ralenti

Ton espace de danse s'arrête là où quelqu'un doit passer, même si le prochain refrain tombe particulièrement bien.

Rédacteur de guides de danse

Les visiteurs font toujours partie du public

Danser librement ne change pas automatiquement ton rôle de visiteur. Une formation, un instrument ou un costume relève d’une autre forme de participation que le fait de danser à côté. Le respect se manifeste lorsque tu tiens compte de ces limites : tu ne touches pas aux instruments, tu ne prends pas les costumes et tu ne te places pas sur le passage d’un groupe pour prendre une photo.

Entre visiteurs aussi, la proximité ne signifie pas que le contact physique est permis. Tu peux partager le même rythme que quelqu’un sans le toucher. Pour danser ensemble, il faut un consentement clair. Dès que quelqu’un s’écarte, s’arrête ou détourne le regard, réduis tes mouvements et laisse de l’espace.

Quand la foule devient plus dense, un espace de danse se transforme en passage ou en zone d’attente. Il convient alors de faire une pause, même au milieu d’une chanson. Respecte les barrières et les consignes sur place. Pour connaître les modalités d’accès et le déroulement de l’édition concernée, consulte les informations actuelles sur l’événement, les descriptions historiques ne les remplacent pas. Le carnaval de rue peut ainsi se comprendre comme une succession de moments où l’on écoute, où l’on regarde et où l’on danse soi-même, sans que tu aies à danser en permanence ni à rejoindre un groupe qui passe.

Rester et laisser passer

Rester

Écouter une source musicale plus longtemps

Prendre le temps d’entendre les détails musicaux

Si tu restes à l’écoute d’une même source musicale, tu peux percevoir plus précisément les accents récurrents et les transitions. Ta danse peut évoluer lentement, sans que tu aies constamment à suivre un nouveau son.

Continuer à avancer

S'imprégner de différentes sonorités

Écouter en changeant de perspective

En continuant à avancer, tu découvriras comment le son et l'ambiance évoluent. Arrête de danser le temps de te déplacer parmi les autres et ne reprends que lorsque tu as trouvé un endroit approprié.

Questions fréquentes

  1. Tu n’as pas besoin de chorégraphie pour danser librement avec les autres en tant que spectateur. Des transferts de poids et de petits pas suffisent pour réagir à la musique. En revanche, une séquence de groupe visible appartient d’abord aux personnes qui l’exécutent, elle ne t’invite pas automatiquement à rejoindre leur formation.