L’objectif d’apprentissage détermine la tâche motrice
Un projet de danse pour une classe à Stuttgart a besoin d’un objectif que tu peux observer dans l’action. « Favoriser le travail d’équipe » reste vague. Plus concret : un petit groupe crée une séquence de mouvements, intègre chaque proposition et commence ensemble au signal convenu. Ainsi, même les enfants sans expérience de la danse ont une responsabilité.
Choisis les moyens de danse en fonction de cet objectif. Pour travailler le rythme, tu peux utiliser des pas et des frappes dans les mains ; pour favoriser la collaboration, des exercices en miroir où l’initiative change de personne. Pour travailler l’expression, tu peux modifier le tempo, l’amplitude des mouvements et la tonicité du corps. L’article sur l’expression des émotions par le mouvement propose des idées à ce sujet, sans demander aux enfants de se livrer personnellement. Pour les activités autour des sons, une initiation ludique aux claquettes pour les enfants montre comment faire émerger leurs propres réponses, plutôt que de leur demander simplement d’imiter les pas.
À Stuttgart, un point de départ historique est la chorégraphie pour la relève : en 1961, le format destiné aux jeunes chorégraphes est né d’une matinée de la Noverre-Gesellschaft avec John Cranko. Tu peux en tirer une idée simple pour ta classe : les enfants créent eux-mêmes, au lieu de se contenter de reproduire des pas imposés. Évalue le processus d’apprentissage convenu, et non la ressemblance avec une performance sur scène. Une amélioration visible peut être qu’un groupe parvienne à réunir ses idées différentes dans une séquence qu’il peut répéter ensemble.
