דלג לתוכן העיקרי
ריקודים מסרטים5 דקות

ללמוד את הריקוד מ״ריקוד מושחת״: מה הופך את הסצנה מהסרט למזוהה

מאת Bernhard De Lucaעודכן

בקצרה
  • סצנת ריקוד מושחת נשארת מזוהה גם בלי הרמה, בזכות תקשורת בין בני הזוג לריקוד, העברות משקל קצביות ותנועות ידיים אופייניות.
  • הממבו (Mambo) מאפיין את הסרט, אבל קטע הסיום הוא כוריאוגרפיית מופע המשלבת סגנונות שונים.
  • גרסה פשוטה ללימוד שומרת על הדגשים המוזיקליים ועל תנוחות נבחרות, במקום להעתיק כל צעד מהסרט.
  • הרמה מעל הראש אינה מתאימה לתרגול עצמאי, ודורשת הדרכה מוסמכת ואבטחה מקצועית.

בסלון, סצנה מסרט נראית פתאום אחרת: אין עריכה, אין תקריב, אין קהל שמחזיק את הסיום. דווקא משום כך חשוב אילו תנועות ממשיכות לספר את אותו הסיפור גם ממרחק של כמה מטרים.

הגדרהמוטיב תנועתי

מוטיב תנועתי הוא תנועה קצרה או רצף תנועות שקל לזהות, שחוזרים ומופיעים בכוריאוגרפיה. זה יכול להיות מסלול מסוים של היד, העברת משקל או תנוחה משותפת.

לממבו ולדואט הסיום יש תפקידים שונים

אם חשוב לך ללמוד לרקוד כמו בסרט ״ריקוד מושחת״, כדאי תחילה להבחין בין קטעי הריקוד המושפעים מממבו (Mambo) לבין דואט הסיום לצלילי ״(I've Had) The Time of My Life״, שכן הם מציגים שפות תנועה שונות. בקטעי הממבו בולטים חילופי משקל קצביים, תנועתיות של הירכיים והתקשורת הישירה בין הרוקדים. התנועה שם מהודקת יותר מהמחוות הגדולות המופנות לקהל בגמר.

דואט הסיום מספר גם על שינוי בתפקידים. בייבי כבר לא עומדת לצד ג׳וני רק בתור תלמידה, אלא מופיעה כבת זוג פעילה. אפשר לזהות זאת בתנועות שהיא מבצעת בעצמה, בתגובות ההדדיות וברגעים שבהם השניים מציגים את הריקוד יחד. הקשר בין השניים הוא חלק מהכוריאוגרפיה, ולא רק רצף הצעדים שלהם.

לכן, כשבונים גרסה פשוטה יותר, חשוב להחליט לאיזו סצנה הכוונה. קטע ממבו קצר זקוק לקצב מורגש ולפרטנר או פרטנרית. קטע מתוך הגמר זקוק גם לרגעים שבהם בני הזוג פונים אל החלל. סקירה רחבה יותר של הבדלים כאלה תמצא במדריך על ריקודים מהקולנוע ומהטלוויזיה. שם הסרט לבדו עדיין לא מציין סגנון ריקוד אחיד.

גם ההפוגה בין שתי תנועות יכולה להבליט שיא מוזיקלי.
גם ההפוגה בין שתי תנועות יכולה להבליט שיא מוזיקלי.

הזיהוי נוצר באמצעות בחירה ומעברים

אי אפשר לצמצם באופן משמעותי כוריאוגרפיה של ריקוד מושחת (Dirty Dancing) לרשימה של תנוחות מפורסמות. בין התקרבות, סיבוב וזרועות פתוחות יש מעברים: המשקל צריך לעבור אל כף הרגל המתאימה, החיבור בין הידיים צריך להשתחרר, ולשני בני הזוג דרוש זמן להתבונן לכיוון החדש. בסרט זווית הצילום והעריכה מכוונות את תשומת הלב שלך. כשאת רוקדת בעצמך, התנועה צריכה להיות מובנת בפני עצמה.

גרסה אפשרית ללימוד, לאורך שמונה ספירות, תהיה: ארבע העברות משקל רגועות זה מול זו, שתי ספירות לשינוי כיוון קטן ומשותף, ושתיים לתנוחת זרועות פתוחה. זו בפירוש לא רצף מקורי מהסרט. היא מדגימה את העיקרון: רצף קצר שומר על הקצב, על הקשר בין בני הזוג ועל מחווה שקל לזהות, בלי לכלול מעברים מורכבים.

גם הכניסה המוזיקלית משפיעה. פתיחת זרועות נראית אחרת בתחילתו של משפט מושר מאשר באמצע מעבר. בשיא מותר לך גם לעצור ולהחזיק בתנוחה. בדומה לכך, מחוות האצבעות בצורת V מול העיניים בריקוד ספרות זולה (Pulp Fiction), והזרועות הזוויתיות בריקוד וונסדיי (Wednesday), עוזרות לזהות את הריקודים. הדבר מחזק את רעיון הבחירה, אך אינו מחליף את שפת התנועה הזוגית של ריקוד מושחת.

איך לזהות גרסת לימוד מועילה

ככה כן

  • לשלב תנועת זרוע בולטת עם צעדים רגועים
  • לבצע סיבוב קטן תוך שמירה על יציבה זקופה
  • לעצב את הסיום כך ששני הרוקדים יהיו על הרצפה
  • לעצור יחד לרגע כדי ליצור הדגשה

לא כך

  • לכפות על עצמך מחוות ידיים וצעדים מהירים בו־זמנית
  • להאיץ את הסיבוב באמצעות משיכה בזרוע של בן או בת הזוג
  • לנסות לבצע הרמה עם תנופה ובעזרת סיוע מאולתר
  • למלא כל הפסקה מוזיקלית בצעדים נוספים

עיבוד קולנועי יכול לוותר על צעדים, כל עוד הקשר בין הרוקדים והדגשים במוזיקה נשארים גלויים.

מערכת udansa

הסיום עובד גם כשנשארים במגע עם הקרקע

ההרמה המפורסמת מעל הראש היא אלמנט אקרובטי שטומן בחובו סכנת נפילה משמעותית. התנופה, שיווי המשקל וקליטת המשקל חייבים להשתלב זה בזה, כוח לבדו לא מספיק. בן זוג חזק, שטיח רך או חברים שעומדים לצדכם לא יהפכו את הניסיון לבטוח. גם הרמה נמוכה יותר היא עדיין תנועת הרמה. אלמנטים כאלה יש לבצע רק בהדרכה מוסמכת ועם אמצעי בטיחות מקצועיים מתאימים, ולא כחלק מעיבוד לסרטון שמתכננים בעצמכם.

אפשר לשמור על שיא דרמטי בלי להרים אף אחד. אחד מבני הזוג נשאר עומד ופותח את זרועותיו, השני מצטרף אליו מהצד, ואז שניהם פונים יחד כלפי חוץ. כך נשמר המעבר מדיאלוג אישי לסיום שמוצג לקהל. זו חלופה בפני עצמה, לא חיקוי של ההרמה. מוותרים לגמרי על התנופה, הזינוק והאחיזה מעל הראש.

גם כפיפות עמוקות לאחור אינן תחליף הכרחי. עמידה משותפת ויציבה משאירה לך יותר חופש להבעות פנים ולתזמון מוזיקלי. ביגוד לריקוד שמתאים לאימונים מאפשר תנועה חופשית של הזרועות, אבל אינו מגן מפני טעויות בתנועות הרמה. הדרך לפשט את התנועה בבטחה היא לוותר על אלמנטים מסוכנים, לא לבחור את התלבושת המתאימה.

שני אופני ביטוי בתוך אותו סרט

ממבו

תנועות קטנות, דיאלוג ישיר

הרוקדים מגיבים זה לזה

בקטעי הממבו (Mambo), תשומת הלב מופנית לעיתים קרובות אל המתרחש בין הרוקדים: עבודת רגליים קצבית, פלג גוף עליון גמיש ותגובות מיידיות. אפשר לשמור על גרסה לימודית תמציתית. לא צריך לנוע למרחקים גדולים כדי להראות את המעבר בין התקרבות להתרחקות.

סיום

מחוות גדולות שממלאות את כל החלל

הזוג נפתח אל הקהל

לדואט הסיום יש השפעה גם כלפי חוץ: זרועות פתוחות, תנוחות ברורות ושיאים שנקבעים יחד. גרסה לימודית יכולה לשמר את האופי הבימתי הזה. לשם כך נותנים למחוות נבחרות יותר מקום, בעוד שהצעדים המקשרים נשארים פשוטים.

שאלות נפוצות

  1. ממבו (Mambo) חשוב בסרט, אבל לא כל קטע ריקוד הוא רצף ממבו טהור. במיוחד, קטע הסיום משלב סוגים שונים של תנועות לכוריאוגרפיית מופע. אם תתרגל ממבו, תפתח יסודות קצביים מתאימים, אבל לא תלמד אוטומטית את כל הסצנה מהסרט.

ריקוד זוגי וריקודים לטיניים לרעיון הסרט שלך

אפשר לתרגל העברות משקל, מגע עם בן או בת הזוג והדגשים מוזיקליים כבסיס לגרסה הקולנועית שלך, שקרובה לקרקע.

לצפייה בכל הקורסים המתאימים

אירועים קרובים בסגנון הריקוד הזה

הגרסה הקולנועית שלך צריכה פרטנר לריקוד

ב-udansa תמצא פרטנרים לריקוד שאיתם אפשר לפתח גרסה קצרה וצמודת קרקע של ״ריקוד מושחת״. כדאי לתאר במדויק מה חשוב לך: דיאלוג בין הפרטנרים ודואט סיום, בלי הרמות.

הגרסה הקולנועית שלך צריכה פרטנר לריקוד